O coreógrafo e dançarino Lev Ivanov entrou para a história do balé russo como o autor da obra-prima mundial - a dança dos pequenos cisnes. O artista russo não só desempenhou papéis principais em produções clássicas. Também havia papéis característicos em seu repertório. O merecido professor de balé é chamado de reformador da coreografia mundial.
Em seu trabalho, Lev Ivanovich Ivanov sempre considerou o componente mais importante da música. Portanto, todas as suas performances são distinguidas por uma harmonia e imagens impressionantes.
O caminho para a vocação
A biografia da futura figura começou em 1834. A criança nasceu em Moscou em 2 de março. O menino era o mais velho da família. Desde muito cedo mostrou habilidade para dançar. Os pais que viram seu talento mandaram o filho para a escola de balé da capital. De lá, o aluno talentoso foi transferido para São Petersburgo para estudar.
Em um novo sonho, os professores imediatamente apreciaram as habilidades do iniciante. Ele também se distinguiu por seu ouvido absoluto e excelente memória. É verdade que os professores consideravam o hobby da música desnecessário: o aluno se distraía de estudar outras matérias. A estreia nos palcos ocorreu em 1850.
O aluno de dezesseis anos dançou o clássico pas de deux no balé "Millers". A estreia foi ótima, o aspirante a artista participou constantemente de produções. Em 1852, o talentoso artista foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi em São Petersburgo. No início, o recém-chegado foi inscrito no corpo de balé.
No entanto, lá ele foi imediatamente notado pelas principais bailarinas Andrianova e Smirnova. Eles apreciaram o talento do jovem e o escolheram como seu parceiro no palco. Lev executou peças clássicas e características. Houve também papéis menores em seu repertório. Ele foi transferido para solistas em 1956. Ivanov interpretou Colin em "Vain Precaution", foi Phoebus em "Esmeralda", Konrad em "Le Corsaire".
A bailarina foi a primeira a interpretar o papel do pescador Taor no ballet A Filha do Faraó com música de César Puni, encenada por Petipa. Ele também interpretou de forma brilhante o papel de Solor no balé La Bayadère.
Sucessos e decepções
No início, a vida pessoal do artista também se desenvolveu de forma feliz. A escolhida foi a dançarina Vera Lyadova, filha de um famoso compositor russo. Os jovens se tornaram marido e mulher. Logo Vera foi para a opereta.
Seu trabalho foi muito apreciado por seus contemporâneos. A artista era chamada de diva opereta russa. A partir do momento de seu reconhecimento em um novo campo, o casamento rachou. A feliz união se desfez.
A partir dos anos 60, a artista começou a trabalhar como coreógrafa e passou a dar aulas. Em 1872 ele se aposentou, mas a direção do teatro o convenceu a ficar e continuar seu trabalho. Em 1882, Ivanov foi nomeado para o cargo de diretor do balé de São Petersburgo.
Três anos depois, ele foi transferido para Petipa como o segundo coreógrafo. As funções de Lev Ivanovich incluíam a retomada de antigas apresentações, a encenação de danças. Ivanov também criou divertissements e encenou balés de um ato para o Teatro Kamennoostrovsky.
Como professora, a coreógrafa conduziu a turma do último ano dos alunos da escola. Em 1887 ele apresentou sua primeira apresentação, The Enchanted Forest. A produção foi criada tendo em vista a estreia na escola.
Novas conquistas
No mesmo período apareceram "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" e "Seville Beauty". Ivanov ganhou fama como profissional experiente. Sua encenação de "Danças Polovtsianas" para a ópera "Príncipe Igor" de Borodin em 1890 foi reconhecida como triunfante. Mais tarde, pesquisadores chamaram o trabalho de Lev Ivanovich de preparação para um golpe em uma dança de personagem.
O trabalho de Borodin despertou grande respeito do coreógrafo. Na complexa construção de sua suíte de dança, o coreógrafo conseguiu transmitir a tensão crescente. As cenas de dança no acampamento polovtsiano foram muito apreciadas pela crítica. No início do verão de 1892, Petipa começou a trabalhar no balé O Quebra-Nozes com música de Tchaikovsky.
No entanto, ele não pôde continuar sua atividade. Ivanov o substituiu. Lev Ivanovich enfrentou uma tarefa difícil. O coreógrafo fez o possível para deixar inalterada a estética de seu antecessor e cumprir todas as condições do roteiro. A inovação com força total se manifestou na cena de valsa dos flocos de neve que se aprofundou na ação.
Este trabalho foi chamado de triunfo de um grande artista. Foi o trabalho de Tchaikovsky que deu ao mestre a oportunidade de determinar as imagens, que se tornaram a razão de todas as realizações posteriores do coreógrafo. Seus fracassos ou sucessos dependiam totalmente da música. Para ele, ela se tornou o principal componente da produção.
A primavera de 1893 foi a estreia da versão escolar do balé cômico The Magic Flute. Em memória de Pyotr Tchaikovsky, falecido em 25 de outubro, a Diretoria dos Teatros Imperiais decidiu montar o Lago dos Cisnes. A administração decidiu que o novo balé encontraria seus fãs.
O segundo quadro encenado por Ivanov foi mostrado pela primeira vez em fevereiro de 1894. Naquela época, Lev Ivanovich trabalhava por conta própria, mas não podia rejeitar a brilhante idéia de Petipa de contrastar a terna Odette com a temperamental Odile. No entanto, foram os “pequenos cisnes” de Ivanov que tornaram a apresentação famosa.
Reconhecimento de mérito
A estreia ocorreu em 1895, 15 de janeiro. De acordo com o coreógrafo, todas as criaturas aladas não precisavam aparecer no palco fantasiadas com asas atrás das costas. Foi Ivanov quem propôs a ideia de rejeitar detalhes enormes e muitas vezes inconvenientes. Ao contrário do cânone que existia antes dele, o coreógrafo os substituiu por movimentos de mão que ele mesmo inventou, imitando batidas de asas.
Todas as cenas de massa também deixaram de servir como uma espécie de decoração. A engenhosa descoberta de Ivanov foi a linguagem simbólica de tais fenômenos, ecoando as posturas e gestos do personagem principal, como se refletissem as experiências de Odette.
Em 1896, é apresentada uma nova obra da coreógrafa, a performance em um ato Acis e Galatea. Em 1897 o público assistiu ao balé The Mikado Daughter em vários atos. Em 1899, ele também terminou de escrever suas memórias. Em outubro de 1900, o divertissement do último ato de O pequeno cavalo corcunda foi complementado pela segunda rapsódia de Liszt. Os críticos a chamam de poema coreográfico. O sucesso foi explicado tanto pela interpretação musical típica de Ivanov quanto pela dança sinfônica característica.
A obra se tornou a última obra-prima do mestre. O famoso coreógrafo faleceu em 1901, no dia 11 (24) de dezembro.
