A ópera é um gênero de arte vocal e dramática. Seu conteúdo é materializado por meio de dramas musicais, principalmente vocais. A ópera como forma de arte surgiu na Itália no século XVI. Várias formas de música lírica se desenvolveram ao longo do tempo.
Instruções
Passo 1
O balé de ópera surgiu na França nos séculos 17 a 18 como uma forma de arte da corte. Combina números de dança com várias formas operísticas. O balé de ópera incluía várias cenas que não eram relacionadas entre si em termos de enredo. No século 19, esse gênero praticamente desapareceu do palco, mas os balés individuais apareceram nos séculos seguintes. Os balés de ópera incluem Gallant India de Jean Philippe Rameau, Gallant Europe de André Campra e Venetian Holidays.
Passo 2
A ópera cômica finalmente ganhou forma como gênero no início do século XVII e atendeu às necessidades da parte democrática do público. Ela se caracteriza pelas características simples dos personagens, orientação para a composição folclórica, paródia, dinamismo de ação e conteúdo cômico. A ópera cômica tem certas características nacionais. O italiano (ópera-buffa) é caracterizado pela paródia, tramas cotidianas, melodia simples e bufonaria. A ópera cômica francesa combina números musicais com partes faladas. O Singspiel (variedades alemãs e austríacas) também contém diálogos, além de números musicais. A música do singspiel é simples, o conteúdo é baseado em assuntos do cotidiano. A ópera balada (uma variedade inglesa da ópera cômica) está associada à comédia satírica inglesa, que inclui baladas folclóricas. Em termos de gênero, era predominantemente uma sátira social. A versão espanhola da ópera cômica (tonadilla) começou como uma apresentação de música e dança em uma performance, e então se desenvolveu em um gênero separado. As óperas cômicas mais famosas são “Falstaff” de G. Verdi e “The Beggar's Opera” de J. Gay.
etapa 3
A ópera da salvação surgiu na França no final do século XVIII. Ele reflete as realidades dos tempos da Grande Revolução Francesa. Enredos heróicos e expressividade dramática da música combinada com elementos de ópera cômica e melodrama. Os enredos da ópera da salvação são na maioria das vezes baseados no resgate do personagem principal ou de sua amada do cativeiro. É caracterizada por pathos cívico, denúncia da tirania, monumentalidade, assuntos modernos (em oposição aos assuntos antigos anteriormente dominantes). Os representantes mais brilhantes do gênero são Fidelio de Ludwig van Beethoven, Os Horrores do Mosteiro de Henri Montand Burton, Eliza e Dois Dias de Luigi Cherubini.
Passo 4
A ópera romântica teve origem na Alemanha na década de 1820. Seu libreto é baseado em uma trama romântica e se caracteriza pelo misticismo. O mais brilhante representante da ópera romântica é Karl Maria von Weber. Em suas óperas "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon", as peculiaridades desse gênero são claramente expressas como uma variedade de ópera nacional alemã.
Etapa 5
A Grande Ópera estabeleceu-se como a tendência do teatro musical no século XIX. É caracterizada pela escala da ação, tramas históricas e o cenário colorido. Musicalmente, ela combina elementos de óperas sérias e cômicas. Em uma ópera importante, a ênfase não está na performance orquestral, mas nos vocais. As principais óperas incluem Wilhelm Tell de Rossini, O favorito de Donizetti e Don Carlos de Verdi.
Etapa 6
As raízes da opereta remontam à ópera cômica. Opereta como gênero de teatro musical desenvolvido na segunda metade do século XIX. Ele usa formas operísticas típicas (árias, coros) e elementos coloquiais. A música é pop por natureza, e os enredos são todos os dias, comédia. Apesar de seu caráter leve, o componente musical da opereta herda muito da música acadêmica. As mais famosas são as operetas de Johann Strauss ("O Morcego", "Noite em Veneza") e Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princesa do Circo", "Violeta de Montmartre").
