O cubismo é um dos muitos movimentos modernistas que surgiram nas artes visuais da primeira metade do século XX. Sua principal característica era o uso de formas geométricas, o desejo de decompor formas complexas em formas simples.
Instruções
Passo 1
O surgimento do cubismo foi facilitado por 2 exposições de obras de Paul Cézanne, realizadas em 1904 e 1906. As palavras de Cézanne “tratar a natureza por meio de um cilindro, uma esfera, um cone …” tornaram-se uma espécie de epígrafe para todos os experimentos criativos da nova direção.
Passo 2
Em 1907, Pablo Picasso apresentou a seus amigos o quadro inacabado "As Donzelas de Avignon". É considerada um ponto de viragem na história da arte do século XX. Trabalhando na pintura, Picasso rejeitou deliberadamente as leis da perspectiva e do claro-escuro. Toda a superfície da pintura - tanto o fundo quanto os corpos de 5 mulheres nuas - foi dividida em segmentos geométricos. As "garotas" retratadas nele pareciam ídolos antigos esculpidos grosseiramente.
etapa 3
Pareceu a Henri Matisse que o trabalho de Picasso era uma caricatura das tendências modernas da pintura. O jovem artista Georges Braque declarou indignado: "Você pinta quadros como se quisesse nos fazer comer estopa ou beber querosene." Mas não passou muito tempo, e Braque mostrou paisagens em sua exposição pessoal de 1908, em cuja criação foi utilizado o mesmo método. A palavra "cubismo" apareceu pela primeira vez em uma resenha desta exposição do renomado crítico de arte Louis Voxel.
Passo 4
Em seu desenvolvimento posterior, o cubismo passou por vários estágios. O primeiro foi batizado de "Cézanne" em homenagem ao ídolo cubista Paul Cézanne. Seu diferencial é o uso das cores cinza, ocre, marrom e esverdeada. Um objeto grande e sólido parecia se desintegrar em muitos objetos pequenos. Tal é, por exemplo, "Girl with a Fan" de Pablo Picasso.
Etapa 5
Depois veio o cubismo analítico, em que a imagem parecia fragmentada em pedaços. A imagem parecia ser composta de cacos de vidro quebrado. Tais são as inúmeras naturezas mortas de Georges Braque e "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso, que o próprio Vollard considerou a melhor de suas imagens, das quais eram muitas.
Etapa 6
O cubismo sintético tornou-se o último no desenvolvimento da corrente. Nele, a imagem não se decompunha mais, mas era montada, sintetizada a partir de partes individuais. Ao mesmo tempo, a textura do material de que consistiam os objetos retratados foi cuidadosamente retratada. Tal é, por exemplo, a pintura de Pablo Picasso "Violino e Violão". Além disso, começaram a surgir composições cubistas de formato oval, que passaram a ser chamadas de cubismo rocaille. Por exemplo, "Instrumentos musicais" de Picasso.
