O balé é considerado uma arte relativamente jovem, mas sua influência na cultura mundial dificilmente pode ser superestimada. Durante vários séculos, o balé clássico passou por muitas transformações, graças às quais em nosso tempo o espectador tem a oportunidade de contemplar dezenas de direções do balé moderno.
Balé clássico
O balé clássico nasceu no final do século XVI. Foi nessa época que danças de certo formato começaram a ser apresentadas na corte real francesa para a música da época. No início, eram danças de corte requintadas, mas depois de algumas décadas, o balé ganhou forma em um gênero separado e começou a ser preenchido com elementos de drama. O primeiro a desenvolver cânones claros para essa arte foi o coreógrafo francês Jean-Georges Noverre. Graças a esse mestre, na segunda metade do século XVIII, o balé clássico - expressão de imagens dramáticas por meio da dança - ganhou extraordinária popularidade.
Durante este período, algumas características distintivas do balé clássico foram formadas, que ainda são relevantes para os dias de hoje. Entre eles - a leveza dos movimentos, trajes especiais de tecidos "voadores", bem como sapatos especiais - sapatilhas de ponta.
Um círculo estreito de verdadeiros conhecedores de balé surgiu na Europa. Os principais compositores escreveram músicas para apresentações de balé, e cada apresentação se tornou um evento de alto perfil para a nobreza.
Balé clássico russo
O balé chegou à Rússia em 1673: o czar Alexei Mikhailovich abriu as portas de seu palácio para a primeira apresentação no país. Naquela época, o balé russo foi completamente influenciado pela escola europeia de coreografia. No entanto, esse fato foi uma vantagem absoluta para a Rússia. O balé, no qual as mulheres estavam predominantemente envolvidas, tornou-se uma arte para a elite, um entretenimento para a elite.
A principal figura que iniciou a revolução do balé clássico russo foi Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O lendário compositor levou este campo da coreografia a outro nível. Seus princípios eram os seguintes;
- transformação do balé em performance multidimensional;
- a capacidade de revelar histórias por meio do plástico;
- rejeição dos movimentos verificados ao milímetro, ao invés - liberdade, permitindo ao artista trazer sua individualidade para a ação;
- drama excepcional, que era o principal meio de transmitir o estado interior dos heróis.
Desde o início do século 20 até hoje, o balé na Rússia permaneceu uma arte de elite, e nosso país manteve-se o líder mundial nesta área por décadas. Naquela época, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina brilhavam no palco.
Na segunda metade do século 20, as estrelas da cena eram Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Esses grandes dançarinos glorificaram a Rússia em todo o mundo, tornaram-se musas para artistas e cineastas e também continuaram a formar a elite cultural do país.
A evolução do balé clássico
A revolução cultural mundial do século 20 não poderia deixar de ter um impacto no balé clássico, cujos cânones foram rígidos demais por muitas décadas. Foi durante este período que nasceu a modernidade - um estilo que suplantou os cânones do balé clássico. Tchaikovsky apenas deu o primeiro impulso para tais transformações, e o ambiente cultural reagiu rapidamente à nova tendência. A dançarina americana Loe Fuller era o símbolo da Art Nouveau. Ela criou um show incrível no palco, combinando elementos de acrobacia, drama e balé clássico. Sua imagem com enormes braços-asas feitas de tecido voador ainda é usada em produções modernas.
As tendências estabelecidas por Loe Fuller foram continuadas por sua colega Isadora Duncan. Duas famosas bailarinas do início do século passado, sem exageros, transformaram essa direção da coreografia. Eles trouxeram criatividade, liberdade de movimento, talento artístico e até mesmo ousadia ao balé. Na verdade, eles deixaram claro para todo o mundo que o balé clássico não pode ficar estagnado: a arte se desenvolve em paralelo com a época, então seu renascimento é inevitável.
Balé contemporâneo
O estilo Art Nouveau foi apenas o começo de uma transformação em grande escala do balé. O século 20 foi a apoteose da mudança. Em primeiro lugar, isso foi facilitado por colossais mudanças econômicas e políticas no mundo, porque o século passado, em termos de rapidez de desenvolvimento, ultrapassou significativamente até mesmo um milênio inteiro.
A mudança fundamental no balé moderno pode ser resumida em uma palavra - "experimento". No entanto, a transformação não aconteceu da noite para o dia.
Tudo começou com o abandono gradual dos princípios estritos do balé clássico.
- uso opcional de posições de balé clássico;
- rejeição do enfatizado "alongamento" dos braços e pernas;
- recusa de inversões complexas e saltos altos.
E isso foi só o começo. Ontem, sem esses elementos obrigatórios, o balé parecia impossível, mas nos últimos anos essa arte viu inovações muito mais sérias.
Uma das principais tendências do balé moderno é sua intersecção com outras artes e até esportes. Sim, hoje o balé está muito próximo da acrobacia. Seus elementos podem ser tão complexos que apenas pessoas com habilidades físicas excepcionais podem atingir as alturas nesta forma de arte. Mas podemos dizer que a técnica ofuscou o drama? Improvável. Acontece que o componente dramático do balé moderno assumiu características completamente diferentes.
O balé contemporâneo pode ser caracterizado pelas seguintes características.
- Uso de música de vanguarda e outras músicas sem formato;
- Drama do autor;
- A transformação de uma performance de balé em um show multifacetado, uma aposta no entretenimento.
- Complexidade técnica excepcional.
Tendências no desenvolvimento do balé moderno
É claramente prematuro dizer que o balé clássico está perdendo terreno. Pelo contrário, ainda é caracterizado por seu status de elite. Os verdadeiros conhecedores dessa arte dificilmente abandonarão as performances acadêmicas de obras clássicas, que ainda são o padrão de habilidade coreográfica.
Neste contexto, o ballet contemporâneo se destaca com seu formato alternativo. Os coreógrafos de nosso tempo costumam se equilibrar no limite, porque criar uma apresentação de balé de uma maneira vanguardista e não entrar na "música pop" é uma tarefa assustadora. É por isso que o balé moderno se distingue por sua complexidade técnica, espetacularidade e forte conteúdo filosófico.
Na Rússia, uma das figuras-chave do balé contemporâneo é Boris Eifman, diretor artístico do Teatro de Balé de São Petersburgo. Na década de 70, as atuações do mestre fizeram sucesso. Eifman trabalhou com material clássico, tendo como base coreografias acadêmicas e obras de autores russos, mas ao mesmo tempo trouxe muitas tendências inovadoras a cada produção. Os trabalhos da coreógrafa foram recebidos com entusiasmo tanto em nosso país como no exterior. Ao longo dos anos, ele criou muitas apresentações interessantes - de balé de rock a apresentações infantis de uma forma moderna.
Por muito tempo, acreditou-se que o balé russo moderno estava se desenvolvendo sob a forte influência do Ocidente. Isso é apenas parcialmente verdade. Os coreógrafos russos respondem às tendências globais de experimentação, mas não vão além da arte erudita.
Na Europa e nos EUA, muitas vezes você pode assistir a apresentações de balé à beira do kitsch, quando fantasias espontâneas e chocantes de atores e instalações em grande escala vêm à tona. Neste contexto, o balé russo contemporâneo é mais distinto e acadêmico. Os coreógrafos do nosso país trazem o folclore nacional para essa arte, interpretam os clássicos de uma nova forma, muitas vezes contam com o entretenimento, mas ao mesmo tempo sempre tratam o patrimônio clássico com muito cuidado.
