Anatoly Efros, Artista Homenageado da RSFSR - um nome significativo na direção do teatro russo. Seguidor de Stanislávski, ele criou sua própria escola de teatro, tornou-se um inovador na ciência da atuação
Anatoly nasceu em 1925 em Kharkov, na família de um engenheiro e tradutor. Ele cresceu como um menino comum, embora se caracterizasse pelo interesse pelo teatro e por tudo o que estava associado a ele.
Durante a guerra, a família Efrosov foi evacuada para Perm, para onde o Teatro Mossovet se mudou. Então Anatoly decidiu entrar no estúdio deste teatro. Foi interessante aqui, mas ele sentiu necessidade de dirigir, e logo entrou no GITIS, para dirigir cursos.
Carreira do diretor
A estreia do jovem realizador Efros deu-se em 1951 - foi a peça "Praga Resta Mina". Isso é seguido pela segunda apresentação - "Come to Zvonkovoye". Ambas as apresentações foram reconhecidas como um sucesso pela crítica e o público gostou delas. Um pouco mais tarde, Anatoly Efros foi enviado para Ryazan, para o teatro local, para o cargo de diretor. Lá ele trabalhou por dois anos e voltou a Moscou novamente.
Aqui ele é aceito como diretor do Central Children's Theatre, dirigido por Maria Knebel, ex-professora de Anatoly. Ela confiava totalmente nele e, com Efros, o teatro floresceu. Ele encenou apresentações magníficas para adolescentes baseadas em peças de Alexander Khmelik e Viktor Rozov.
Naquela época, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov jogou no CDT. Eles fizeram apresentações sobre temas atuais, e o público os aceitou com entusiasmo, amou por sua novidade e sinceridade.
Em 1963, Efros tornou-se diretor do Teatro Lenin Komsomol, onde uma equipe de jovens criativos se reuniu. As futuras estrelas do teatro e do cinema trabalham com ele: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Eles ficam felizes em encenar e representar peças de dramaturgos contemporâneos e clássicos.
Desde 1966, uma raia negra começa na vida de Efros: sua produção de The Seagull foi declarada malsucedida e a apresentação foi proibida. Anatoly Vasilyevich mudou-se para o Teatro na Malaya Bronnaya, mas mesmo aqui a produção de "Três Irmãs" falha, a apresentação também é proibida. A peça "O Sedutor Kolobashkin", baseada na peça de Radzinsky, também foi duramente criticada. E só no repertório clássico ele finalmente conseguiu se reabilitar.
No final dos anos 60, a crítica começou a falar sobre um novo rumo na direção do teatro, sobre a escola de Efros, sobre seu fenômeno de direção. Durante esse período, suas performances "Romeu e Julieta", "Um Mês no País", "Casamento", "Othello", duas performances diferentes "Don Juan" foram lançadas.
O próprio realizador torna-se professor na GITIS e publica os seus livros: "Ensaio é o meu amor", "Continuação da história teatral", "Profissão: realizador", "Livro Quatro". Neles, Efros descreveu sua biografia e também compartilhou suas descobertas de palco e experiência como diretor.
No final dos anos 70, uma nova crise profissional aconteceu na vida de Efros, que foi transferido para o Teatro Taganka. Aqui o diretor foi recebido com tanta frieza que não conseguiu estabelecer contato com a trupe. Em tal ambiente, ele trabalhou por muitos anos. E principalmente por causa de tal situação nervosa, ele prejudicou sua saúde.
Em 1987, Anatoly Efros faleceu e foi sepultado no cemitério de Kuntsevo.
Vida pessoal
No início dos anos 50, Anatoly Efros casou-se com Natalya Krymova, que se tornaria crítica de teatro. Desde então, o casal não se separou, embora Anatoly Vasilyevich tenha recebido os créditos de romances paralelos.
No entanto, ele estava tão ocupado com seu trabalho e tão apaixonado por ele que simplesmente não havia tempo para o resto - esta é a opinião de muitas pessoas que conheceram Efros durante sua vida.
Em 1954, Anatoly e Natalya tiveram um filho, Dmitry. Ele seguiu os passos de seus pais: formou-se na Moscow Art Theatre School e tornou-se diretor de produção. Desde os anos 90, Dmitry pinta.
