O Palácio de Inverno é um dos edifícios mais solenes e magníficos de São Petersburgo. Suas elegantes fachadas estão associadas às melhores vistas da capital do Norte, transformando eventos da história da Rússia e do maior museu do país e do mundo - o Hermitage. Mas se as fachadas mantiveram em grande parte sua aparência original, com os interiores a situação é completamente diferente.
O palácio foi construído por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna como residência real de inverno. O arquiteto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli ergueu o prédio em estilo barroco. Particularmente elegante, magnífico e majestoso, esse estilo na Rússia de meados do século 18 era chamado de barroco elizabetano. O palácio esteve em construção por mais de dez anos, de 1754 a 1762, e a filha de Pedro nunca teve a chance de morar lá. Catarina II imediatamente mandou refazer os interiores de acordo com a nova moda. No final do século 18 - primeiro quarto do século 19, todas as instalações, com algumas exceções, começaram a adquirir um novo visual no estilo do classicismo, que então dominava a arquitetura da Rússia. Mas mesmo esses conjuntos são atualmente conhecidos apenas por materiais visuais e documentais.
Em dezembro de 1837, ocorreu um incêndio no palácio. O prédio de madeira ficou em chamas por trinta horas. No segundo e terceiro andares, quase tudo foi destruído por um incêndio. A comissão para a restauração do palácio foi criada no dia seguinte e foi chefiada pelos arquitetos Vasily Stasov e Alexander Bryullov.
Foi decidido alterar alguns dos interiores, mas outros de particular importância precisam de ser restaurados. Entre esses interiores está a escadaria principal. Foi criado como embaixador, porque os embaixadores de potências estrangeiras deveriam subir ao longo dele. Portanto, Rastrelli tornou a escada excepcionalmente solene e magnífica. Desde os primeiros passos ao longo dele, o poder e a grandeza do Estado russo deveriam ter sido sentidos. A família real desceu esta escada para o Neva durante a celebração da Epifania. Em memória do batismo de Cristo nas águas do rio Jordão, a escada passou a se chamar Jordão.
A escada de Rastrelli acabou sendo realmente magnífica. Um enorme espaço é repentinamente aberto para a pessoa que entra - mais de vinte metros de altura. O arquiteto alocou toda a projeção nordeste do edifício para a colocação desta escada. As paredes brancas com ornamentos de ouro dão a impressão de um luxo requintado. No lado norte, grandes janelas estão recortadas, no lado oposto a parede é em branco, e há caixilhos de janela, nos quais são inseridos espelhos. Isso faz com que o espaço pareça ainda mais claro e espaçoso. Ao nível do segundo piso, o espaço é acrescido de uma galeria com colunas. Rastrelli colocou colunas de madeira revestidas de mármore rosa artificial. Stasov os substituiu por outros de granito. O teto é decorado com pinturas, é uma tela do artista italiano Gradizzi, retratando os deuses olímpicos. A pintura que Stasov encontrou nos depósitos de l'Hermitage para substituir a queimada revelou-se menor. E depois o restante espaço foi pintado, esta pintura cria a ilusão de continuação dos elementos arquitetônicos, técnica esta também muito utilizada na época barroca.
Da plataforma superior, duas portas conduzem às suítes dos salões cerimoniais. Rastrelli fez da suíte Nevsky a principal, era por meio dela que se podia entrar na sala do trono. Agora, a Grand Suite se tornou a principal, está localizada perpendicular à Nevskaya e ocupa todo o lado leste do edifício. Os interiores desta suíte perderam sua aparência original antes mesmo do incêndio.
Em 1833, Auguste Montferrand foi encarregado do projeto do salão dedicado à memória de Pedro I. O elemento principal do salão era a pintura, como era costume na época do classicismo. No hall do memorial, pinturas apareceram glorificando as façanhas de Pedro. A tela principal do artista Amikoni foi colocada em um nicho profundo. Ele retrata o autocrata russo com a deusa da sabedoria, Minerva. As paredes do corredor eram revestidas de veludo carmesim, o teto dourado e o piso decorado com parquete embutido de nove tipos de madeira. Infelizmente, o Petrovsky Hall estava bem no centro do incêndio. Mas Stassov conseguiu recriá-lo quase em sua forma original. Os principais elementos decorativos foram mantidos. Mas pilastras douradas são adicionadas ao longo das paredes, e uma águia de duas cabeças de bronze é colocada no centro de cada coluna, tudo isso dá ao salão ainda mais solenidade.
Acontece que por algum tempo não houve uma grande sala do trono cerimonial no Palácio de Inverno. Em 1781 decidiu-se construir um novo edifício para ela. Ele está localizado no lado leste entre as projeções norte e leste. A obra foi supervisionada por Giacomo Quarenghi, que veio da Itália. O segundo nome do salão é Georgievsky, em homenagem ao santo padroeiro da Rússia. Antes do incêndio, o enorme corredor de dois andares foi decorado com mármore branco, cinza, vermelho claro e azul. A decoração foi complementada por bronze dourado, teto pintado e parquet embutido.
O nome de Vasily Petrovich Stasov não foi citado acidentalmente entre os principais arquitetos - os criadores do Palácio de Inverno. Seu talento foi aplicado na restauração de muitas salas de aparato. Para o novo design da Sala do Trono, ele usou apenas mármore branco. Todas as peças foram feitas de acordo com os desenhos de Stasov em Carrara, Itália. As cores principais do interior reformado são o branco - cor do mármore e do ouro - 18 mil detalhes em bronze dourado. Até Stassov decidiu não pintar o teto, mas quebrá-lo em caixas fundas decoradas com ornamentos dourados. A decoração exuberante foi complementada por lustres de várias camadas.
Não menos importante é o mérito de Stassov em dar à Galeria de 1812 a aparência atual. Este salão memorial é dedicado à gloriosa vitória na Guerra Patriótica. Seu projeto foi confiado a Karl Ivanovich Rossi. O arquitecto enfrentou uma tarefa difícil, os retratos dos heróis tiveram de ser colocados numa sala bastante estreita com mais de 50 metros de comprimento. Para evitar a monotonia, Rossi dividiu-o em três partes com colunas emparelhadas e arcos em relevo nas abóbadas. Felizmente, durante o incêndio, os retratos foram salvos, mas Stassov não pôde mais restaurar o interior em sua forma anterior devido ao fato de que os quartos vizinhos foram reconstruídos. Como resultado, a galeria ficou mais longa. Stassov não dividiu o espaço, mas ao contrário enfatizou sua unidade com uma abóbada cilíndrica lisa. O efeito decorativo do teto é dado pela pintura a grisalha, além disso, o hall é decorado com baixos-relevos acima das portas e castiçais figurados. Como resultado, o salão, cujo principal elemento são os retratos em todas as paredes, tornou-se mais solene, o que correspondeu ao espírito da nova era.
A memória da vitória de 1812 em uma forma figurativa e alegórica também perpetua o Alexander Hall de Bryullov. A ideia de criar um interior dedicado ao imperador vitorioso no palácio surgiu no início da década de 1830, mas só foi possível implementá-la quando o edifício foi restaurado após um incêndio. Por sua vez, foi esta circunstância que permitiu a Alexander Bryullov concretizar plenamente o seu projeto decorativo, ousado no sentido decorativo. O arquiteto dividiu o espaço do hall de pé-direito duplo com postes projetando-se das paredes. A parte mais espetacular é o teto. As quatro partes centrais são cobertas por abóbadas em forma de leque com cúpulas suaves, e as duas partes laterais são cobertas por abóbadas cilíndricas. A partir de meados do século 19, o historicismo reinou na arquitetura da Rússia - um estilo especial que se voltou para a arquitetura do passado. Na decoração e construção do Alexander Hall, Bryullov usou elementos da arquitetura gótica. Pinturas, ferragens moldadas com símbolos militares e 24 medalhões em relevo sobre os temas da guerra de 1812 do escultor Tolstói dão um som memorial ao interior.
Bryullov também trabalhou no projeto das câmaras pessoais dos membros da família imperial. Metade da Imperatriz Alexandra Feodorovna, esposa de Nicolau I, começou com três salas de estar, a mais famosa das quais é Malaquita. Existem poucos interiores iguais a este em luxo refinado e solenidade elegante. As paredes da sala têm acabamento em mármore branco, o teto branco é densamente decorado com molduras em estuque dourado, portas douradas e outros detalhes são apenas um acompanhamento para o verde nobre da malaquita dos Urais. A descoberta de depósitos deste material nas minas Urais dos Demidovs possibilitou decorar todo o interior com uma pedra rara antes.
