Edward Hopper é um artista americano que domina perfeitamente a arte de transmitir intransigentemente os mais diversos aspectos da vida, dotando-os de um profundo conteúdo emocional. Freqüentemente repleto de figuras e composições imóveis e anônimas em um cenário de espaços públicos populares da cidade de Nova York das décadas de 1920 e 1940, suas pinturas invariavelmente evocam uma sensação de solidão.
Biografia
Edward Hopper nasceu na cidade de Nyack (às margens do Hudson) em 22 de julho de 1882, filho de Henry Hopper e Elizabeth Griffiths Smith. Ele tinha uma irmã mais velha chamada Marion. A família de classe média de Edward sempre apoiou as atividades intelectuais e artísticas das crianças. Aos cinco anos, já se podia falar das extraordinárias habilidades do menino, que continuou a desenvolver na escola primária e secundária. Entre suas primeiras obras está uma pintura a óleo de 1895, que retrata um barco a remos. Mas as artes visuais não se tornaram imediatamente o trabalho da vida de Edward Hopper. Por muito tempo ele sonhou em fazer carreira como arquiteto naval.
Depois de se formar no colégio em 1899, Hopper matriculou-se em cursos de ilustração. E já em 1890 ele continuou seus estudos na Escola de Arte e Design de Nova York. Entre outros, seus professores aqui foram os impressionistas William Merritt Chase e Robert Henry da chamada "Escola Ashkan" - um movimento que era famoso por "consertar" o realismo tanto na forma quanto no conteúdo.
Carreira
Depois de se formar em 1905, Hopper conseguiu um emprego como ilustrador em uma agência de publicidade. Apesar de o trabalho lhe parecer criativamente sufocante e impraticável, era sua principal fonte de renda. Ele poderia muito bem se sustentar e continuar a criar em seu próprio estilo. Além disso, Hopper fez várias viagens ao exterior. Em 1906, 1909 e 1910, Edward viajou para Paris e também para a Espanha em 1910. Foi durante as suas viagens que conseguiu ganhar experiência, que se revelou fundamental para a formação do seu estilo pessoal. Apesar da crescente popularidade na Europa de movimentos abstratos como o cubismo e o fauvismo, Hopper foi mais atraído pelo trabalho dos impressionistas, especialmente Claude Monet e Edouard Manet. Nesse período, realiza as pinturas "Ponte em Paris" (1906), "Louvre e o cais dos barcos" (1907) e "Interior de verão" (1909).
De volta aos Estados Unidos, Hopper largou o emprego de ilustrador. Começou a expor o seu próprio trabalho, tornando-se participante na Exposição de Artistas Independentes em 1910. E em 1913, na Exposição Internacional de Armas, foi vendido o seu primeiro quadro "Vela" (1911), exposto ao lado das obras de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas e muitos outros. No mesmo ano, Hopper mudou-se para um apartamento em Washington Square em Greenwich Village, Nova York, onde passará a maior parte de sua vida pessoal e criativa.
Em 1920, aos 37 anos, Hopper teve a oportunidade de organizar sua exposição pessoal. Foi realizado no Whitney Studio Club com a participação da colecionadora de arte e filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. Em primeiro lugar, as pinturas de Hopper sobre Paris foram apresentadas aqui.
Na segunda metade de sua vida, o artista trabalhou lado a lado com sua esposa Josephine no estúdio em Washington Square ou durante suas frequentes viagens à Nova Inglaterra. Seus trabalhos desse período costumam apontar para a localização deles, seja a imagem tranquila do farol do Cabo Elizabeth em seu "Farol de Dois Mundos" (1929) ou a mulher solitária sentada na pintura "Automático" (1927), que ele apresentado pela primeira vez em sua segunda exposição em Rene. Lá ele vendeu tantas pinturas que por algum tempo não pôde expor até que criou um número suficiente de novas obras.
Outro trabalho notável de Hopper é uma pintura de 1925 que retrata uma mansão vitoriana próxima a uma ferrovia chamada "The House by the Railroad". Em 1930, ela fez a primeira aquisição do recém-criado Museu de Arte Moderna de Nova York. Três anos depois, a retrospectiva pessoal de Hopper foi apresentada aqui. Mas, apesar desse sucesso esmagador, alguns dos melhores trabalhos de Hopper ainda estavam por vir. Em 1939, ele concluiu o The New York Film, que mostra uma jovem cobradora de ingressos sozinha no saguão de um teatro. Em janeiro de 1942, sua obra mais famosa, "Night owls", foi revelada, retratando três clientes e um garçom em uma lanchonete bem iluminada em uma rua tranquila e deserta. Quase imediatamente, foi adquirido pelo Art Institute of Chicago, onde é exibido até hoje.
A popularidade de Hopper diminuiu em meados do século 20, quando o expressionismo abstrato ganhou popularidade generalizada. Apesar disso, ele continuou a criar trabalhos de qualidade e a receber elogios da crítica.
Em 1923, durante as férias de verão em Massachusetts, Hopper conheceu Josephine Verstyle Nivison, sua ex-colega de classe e uma artista bastante bem-sucedida. Os jovens quase imediatamente se tornaram inseparáveis e se casaram em 1924. Trabalhando juntos frequentemente, eles influenciaram o estilo um do outro. Josephine zelosamente insistiu que ela fosse a única modelo para qualquer pintura do artista que exigisse a participação de mulheres. Desde então, sua esposa tem sido destaque na maioria dos trabalhos de Hopper.
Edward Hopper morreu em 15 de maio de 1967 em sua casa em Washington Square, Nova York. Ele tinha 84 anos. O artista foi enterrado em sua cidade natal, Nyack. Josephine morreu menos de um ano depois e legou seu trabalho ao Whitney Museum of American Art.
