Atualmente, o número de pessoas envolvidas em atividades criativas está aumentando rapidamente. E uma das formas mais populares de arte contemporânea é a coreografia.
Coreografia é a arte de compor e encenar uma dança. O termo apareceu por volta de 1700 como resultado da combinação de duas palavras gregas antigas que significavam "dança em círculo" e "anote". O significado original do conceito é “a arte de registrar uma dança de um coreógrafo”, ou seja, servia para denotar os sistemas de estenografia de dança que surgiam na época. Posteriormente, passou a ser aplicado tanto na encenação de danças, como na dança artística em geral. Atualmente, de acordo com o padrão existente, coreografia significa uma combinação de balé e dança. Mas esse termo também se refere à configuração de números em outras formas de arte semelhantes à dança, por exemplo, patinação artística e até mesmo direção artística.
Durante a sua existência e desenvolvimento, a coreografia como arte criou uma linguagem artística e expressiva própria, todo um sistema de técnicas de transmissão de uma imagem. A base dessa imagem é o movimento, que, por sua vez, está inerentemente associado ao ritmo e à música. Juntos, eles permitem que o dançarino conte uma história vívida, expressiva e emocional.
Componentes importantes da coreografia
Você pode começar a praticar a coreografia em qualquer idade, mas deve ter em mente que ela, como qualquer arte, impõe uma série de requisitos a seu seguidor.
Uma dança real não pode prescindir dos seguintes componentes:
- Boa forma física. Um dançarino profissional deve ter músculos treinados, alongamento, resistência e coordenação desenvolvida.
- A graça do movimento. Todos os elementos devem ser trabalhados de forma automatizada para que os movimentos sejam claros e fáceis.
- Expressividade de movimentos e expressões faciais. A dança é uma espécie de pantomima musical. Como durante a dança o artista deve contar uma história sem usar palavras, é muito importante maximizar o uso de todas as partes do corpo, inclusive o rosto, colocando a mensagem necessária em cada movimento.
- Sensualidade. Este aspecto está intimamente relacionado ao anterior. Para que a história prenda o espectador, ele deve ver que o dançarino está “queimando” com o que está fazendo, que há uma “faísca” nele.
- Carga emocional. É muito difícil fazer uma boa dança sem a atitude emocional adequada. Para transmitir a energia da dança ao espectador, o próprio artista precisa senti-la.
As principais características da dança
- O ritmo é o padrão e a velocidade de repetição e alternância de movimentos básicos.
- Dinâmica - o grau de escopo, tensão, emocionalidade ao executar elementos.
- Desenho - uma combinação de movimentos, a imagem que eles criam.
- Técnica - o grau de controle do corpo, a capacidade de reproduzir certos elementos.
Tipos de coreografia
Hoje a coreografia é geralmente dividida em 3 grandes grupos:
- Povos.
- Clássico.
- Moderno.
O folk e o clássico foram formados mais cedo, tiveram um caminho de desenvolvimento mais longo, pois têm um conjunto de movimentos mais expressivo e são os principais. A coreografia contemporânea inclui muitas direções que surgiram após o balé clássico.
Coreografia folclórica
A arte de dançar está presente de uma forma ou de outra na cultura de cada nação. Assim, as danças folclóricas refletem a visão de mundo, características culturais, rituais e tradições de um determinado grupo étnico. Via de regra, são coloridos e expressivos. A arte popular de dançar não é estática: passando de geração em geração e mantendo a base, ela ainda muda, adquirindo novos elementos e se enriquecendo com novos significados.
Via de regra, as origens de qualquer dança folclórica encontram-se no campo. Um modo de vida rural com um fluxo vagaroso, ritmo de trabalho e vida, bases estabelecidas forma uma certa estabilidade de gosto artístico, psicologia e sistemas de valores. Além disso, este conjunto de características é complementado pela experiência das gerações subsequentes, assim a arte popular adquire novas características, imagens e ideais. Como resultado, vemos um reflexo da totalidade de tudo de melhor que é inerente à cultura de um determinado povo.
As principais características da dança folclórica:
- Contente. A dança folclórica é um reflexo da cultura e da mentalidade de um grupo étnico.
- Realismo. Cada nação sempre tem ideias específicas e questões interessantes, que se refletem em imagens significativas, claras e compreensíveis.
- Expressividade. As danças folclóricas são caracterizadas pelo brilho, originalidade, emoção e pela presença de uma alma.
Coreografia clássica
Claro, todas as pessoas vivem e se desenvolvem em condições diferentes, têm ideais e características específicas diferentes. Portanto, as danças étnicas são muito diversas. A coreografia clássica, por outro lado, tornou-se um acúmulo dos mais belos, graciosos e harmoniosos movimentos inerentes às culturas de dança de diferentes nações.
Os precursores dos coreógrafos modernos podem ser considerados mestres da dança que serviram nas cortes reais. Foram eles que desenvolveram padrões uniformes - uma espécie de "etiqueta de dança" à qual ainda aderimos.
As principais características da dança clássica:
- Técnica. As danças clássicas são formadas de acordo com certos cânones, a partir de um conjunto de movimentos e posições características de um determinado tipo.
- Definição. Todos os elementos devem ser executados de forma correta e limpa, sem movimentos desnecessários e outros "borrões".
- Elegância. Uma vez que, como mencionado acima, a coreografia clássica absorveu todas as mais belas danças de diferentes culturas e, ao mesmo tempo, exige muito da qualidade da execução, o resultado é um trabalho muito requintado e pitoresco.
Apesar de toda a sua sofisticação e graça, as danças clássicas são um trabalho muito intenso e esmerado que visa desenvolver a resistência, a flexibilidade e a arte.
Coreografia contemporânea
A coreografia moderna, ao contrário de seus ancestrais, não reconhece nenhuma regra. Não existem movimentos e posições obrigatórias, a mensagem principal é a individualidade do bailarino.
Essa tendência foi formada no Ocidente no início do século 20 e agora inclui muitas tendências diferentes.
As principais características da dança moderna:
- Plástico. Muitas danças modernas são baseadas em elementos esportivos, alongamento.
- Saturação. Como regra, a coreografia moderna inclui muitos movimentos diferentes, o dançarino está quase permanentemente em movimento ativo.
- Individualidade. Como não existem regras e cânones aqui, todos podem se expressar na dança, tanto quanto possível, seus pensamentos, sentimentos, idéias, medos - todo o espectro de experiências.
- Emotividade. Este aspecto decorre do anterior. Não existem regras sobre a técnica de dança, mas a manifestação das emoções é de importância decisiva aqui. Os dançarinos que atuam no gênero da coreografia moderna geralmente precisam ser bons atores para contar uma certa história com sua dança de forma tão vívida e expressiva.
Dançar é parte integrante de nossa vida. Para alguns, é um lazer e uma forma de relaxar, descontrair, divertir-se ou aliviar o stress, manter-se em forma. Para alguém - atividade profissional, trabalho favorito e constante movimento para a frente, crescimento e autoaperfeiçoamento. E a coreografia, como processo de desenvolvimento de um conceito e encenação direta de uma dança, ocupa um lugar importante na vida das pessoas associadas a este tipo de expressão criativa.
