Sergey Markin: Biografia, Criatividade, Carreira, Vida Pessoal

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Sergey Markin: Biografia, Criatividade, Carreira, Vida Pessoal
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Sergey Markin é um pintor profissional de Moscou, artista do teatro TRAM (moderno Lenkom). Ele foi um verdadeiro mestre da paisagem urbana e composições de enredo que transmitem o espírito da era pré-guerra.

Sergey Markin: biografia, criatividade, carreira, vida pessoal
Sergey Markin: biografia, criatividade, carreira, vida pessoal

Infância, adolescência

Sergei Ivanovich Markin nasceu em Moscou em 5 de agosto de 1903. Seu pai era funcionário da Mosselprom. A família cresceu cinco filhos. Sergei passou toda a sua infância no distrito de Blagusha, perto de Moscou. Esses anos foram muito felizes por ele. A família do futuro artista era próspera e os pais davam muita atenção à educação.

Em 1911, Markin começou sua educação na Escola Imperial Stroganov de Arte Industrial. Ele assistiu às aulas de domingo. Desde 1916, ele estudou na Escola Central de Arte Industrial Stroganov e, em seguida, no First State Free Art Studios. Seus professores eram artistas famosos na época. Markin foi treinado por F. F. Fedorovsky e N. A. Udaltsova. É surpreendente que mais tarde o artista não tenha adotado o estilo de pintura de seus professores, como costuma acontecer. Ele conseguiu criar seu próprio estilo e bastante reconhecível.

O pai de Sergei Markin ficou feliz com o sucesso do filho e o encorajou de todas as maneiras possíveis para conseguir uma boa profissão. A partir de 1820, o talentoso jovem tornou-se aluno da mais prestigiosa instituição de ensino superior da capital, em cuja criação se reuniram as melhores oficinas de arte.

Já durante os seus estudos, Markin foi notado e as suas obras foram seleccionadas para exposições de prestígio. Os professores previram um grande futuro para ele. Os funcionários do escritório de exposições convidavam regularmente Sergei Ivanovich para várias reuniões criativas.

Carreira

Sergei Markin entrou na galáxia de artistas lírico-românticos que começaram a criar no início dos anos 20 do século passado. Em 1929, uma "grande revolução", como era então chamada, ocorreu na pintura russa. As obras de muitos artistas da época não foram censuradas e não foram admitidas a exposições. Uma nova ideologia foi desenvolvida e mestres que trabalhavam em um estilo que não se encaixava nessa ideologia foram esquecidos por muitos anos. Essas mudanças também afetaram o trabalho de Sergei Markin. Mas, ao contrário de outros artistas, ele conseguiu resistir e não ficar sem trabalho.

Suas primeiras pinturas foram:

  • "Paisagem dos subúrbios de Moscou" (1919);
  • "In a Hammock" (1928);
  • The Blooming Garden (1929);
  • Cabo de guerra (1930).

Em 1928-1932, Markin trabalhou como decorador no Theatre of Working Youth (moderno Lenkom). Ele também se juntou à União de Artistas de Moscou. Nesta organização, em 1932, por sua iniciativa, foi apresentada uma exposição de obras de artistas que não tinham aderido a nenhuma comunidade profissional. Esta exposição tornou-se uma das últimas, porque então chegou a era do realismo socialista e os licenciados da escola de arte da capital não se enquadravam nesta ideologia. Sua estética e elevado senso de beleza tornaram-se desnecessários.

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Markin era extremamente popular na União dos Artistas Soviéticos. Ele era respeitado e reverenciado, e também um pouco temido. O artista era um contador de verdades, possuía um temperamento violento e sempre dizia ao seu interlocutor o que ele estava pensando. Alguns notaram a semelhança de seu personagem com o personagem de Maiakovski.

Os contemporâneos de Sergei Ivanovich garantiram que ele tinha um incrível talento para a beleza. Este artista dominou a arte de sentir a cor e a forma. Todas as suas obras caracterizam-se por um ritmo e harmonia bem definidos.

Markin trabalhou em diferentes gêneros e pode mudar da criação de paisagens naturais pitorescas para a representação de cidades modernas. E em cada estilo ele criou trabalhos únicos e muito interessantes.

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Em 1941, Sergei Ivanovich Markin trabalhou no disfarce artístico do Kremlin e no desenho de algumas áreas do centro da capital. No mesmo ano, ele se ofereceu para a frente. Markin foi enviado a Yoshkar-Ola para cursos de rádio telegráfico.

Em janeiro de 1942, ele chegou ao front perto de Moscou e escreveu a última carta a seus parentes, e em fevereiro do mesmo ano ele partiu. Markin foi morto perto da aldeia de Sereda. O artista foi enterrado próximo ao local da morte em uma vala comum.

Ao longo dos anos, Sergei Markin apresentou repetidamente seus trabalhos nas exposições mais prestigiadas:

  • "Exposição de jovens jovens artistas em Moscou" (1934);
  • "Moscou em pintura e arte gráfica" (1936);
  • "A primeira exposição de pinturas em aquarela de artistas moscovitas" (1937);
  • "Sétima Exposição da União dos Artistas de Moscou" (1940).

A organização favorita e mais importante para Markin era a "União dos Artistas de Moscou", mas além dela, ele também consistia em:

  • associação criativa "Vsekohudozhnik";
  • associação criativa "Associação de Artistas de Moscou";
  • Associação "Sociedade ROST".

Vida pessoal

Apesar de pertencer à profissão criativa, a vida pessoal de Sergei Markin nunca foi tempestuosa. Sua esposa era Maria Semyonovna, filha do famoso engenheiro S. S. Ilyin. Ela se lembrou de como conheceu o jovem artista quando ele pintou na escadaria da casa de elite em que ela vivia. O zelador queria expulsar o jovem, estourou um escândalo e ela teve que dizer que era seu conhecido.

Casamento com Sergei Markin Maria Semyonovna lembrou com grande calor. Em 1936, eles tiveram uma filha, Svetlana, que mais tarde se tornou epidemiologista.

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