Qualquer instrumento musical precisa de um intérprete. Sob os dedos sensíveis do mestre, a verdadeira essência da obra é revelada. E isso é especialmente importante quando um instrumento é entendido como uma orquestra inteira.
É difícil imaginar o quão sutil o ouvido, a compreensão da peça, a percepção viva que um maestro deve ter. Este é um mestre que capta cada nota na hora, uma nuance sutil, entendendo as falhas, rastreando as dissonâncias e interrupções mais imperceptíveis do corpo chamadas de orquestra. Se um músico é necessário para um instrumento separado, então um maestro é necessário para uma orquestra, visto que para uma pessoa a orquestra inteira é o próprio instrumento no qual melodias maravilhosas podem ser tocadas.
Condutores - de onde eles são
É interessante notar que a arte da regência finalmente ganhou forma apenas no século XIX. No entanto, já nos primeiros baixos-relevos das civilizações assíria e egípcia havia imagens em que uma pessoa com algo parecido com uma vara controlava um grupo de pessoas tocando instrumentos musicais. Algo semelhante aconteceu na Grécia Antiga, onde uma pessoa especial controlava a execução da música com a ajuda de gestos manuais.
O parente mais próximo da batuta do maestro é o arco de violino, pois era a ele que o acompanhante ou o primeiro violino costumava ditar o ritmo.
Deve-se dizer que nos estágios iniciais do desenvolvimento da performance orquestral, não era tão difícil quanto agora. E o maestro nem sempre era necessário. A arte do maestro, assim como a necessidade dela, é parcialmente justificada pelo desenvolvimento posterior e pela complicação natural das obras.
Século 19 - maestros contemporâneos
A complicação adicional da música sinfônica, o aumento do número de instrumentos na orquestra exigia que uma pessoa especial, um maestro, se encarregasse de tudo isso. Ele segurava nas mãos um pedaço de pau especial em forma de tubo feito de couro, ou simplesmente notas enroladas em um tubo. A conhecida vara de madeira apareceu apenas no início do século XIX. O primeiro a usá-lo foi o maestro vienense Ignaz von Mosel.
Curiosamente, inicialmente, por uma questão de decência, o maestro comandou a orquestra, de frente para o público.
Na prática dos intérpretes, havia uma tradição de que os próprios compositores frequentemente executavam suas obras. Eles faziam turnês com sua própria orquestra ou tocavam música em seu local permanente. Nesse caso, o compositor atuou como maestro.
O significado do maestro
Uma orquestra média consiste em duas ou três dúzias de intérpretes e, se você pegar mais, pode operar com cerca de cem. Apesar de cada um ter sua própria partitura, uma pessoa pode ter sua própria opinião sobre como tocar: suave, mais alto, mais rápido, mais lento. Como você sabe, quantas pessoas - tantas opiniões. Imagine uma multidão de pessoas, cada uma com sua própria compreensão do trabalho. O produto final de tal desorganização será pelo menos cacofonia.
É aqui que um líder é necessário. Aquele que vai te dizer onde tocar um pouco mais baixo, onde fazer um sotaque expressivo, como fazer uma pausa correta. A ciência sofisticada de dirigir uma orquestra permite que você dê instruções precisas tanto para músicos individuais quanto para grupos inteiros. Só assim uma obra de gênio adquire plenitude, inteireza e vive por séculos.
