Marcel Duchamp era uma pessoa incrivelmente multifacetada - por muitos anos ele jogou xadrez profissionalmente e ao mesmo tempo conseguiu se tornar famoso como um artista de vanguarda. Hoje ele é considerado um dos inovadores mais influentes e originais da arte do século XX.
Criatividade precoce
Marel Duchamp nasceu em julho de 1887 na Normandia em uma grande família de tabeliães. Em 1904, mudou-se das províncias para Paris com o objetivo de obter uma educação artística na Académie Julian, mas um ano depois abandonou esta instituição de ensino e passou a "natação livre".
No período inicial de seu trabalho, Duchamp foi claramente influenciado por mestres como Paul Cezanne e Henri Matisse. Ele criou fotos que eram ousadas em soluções de cores, mas ainda não iam além do quadro das tendências tradicionais.
Então, Duchamp como artista começou a se inclinar para o cubismo. Em 1912, ele criou uma tela com o belo título "Nude Descending a Staircase". O próprio autor explicou que queria mostrar o movimento nesta obra por meios estáticos. Na verdade, ele combinou várias imagens da mesma figura feminina abstrata em um plano bidimensional. No início, a pintura parecia controversa para muitos - até mesmo os artistas cubistas não a aceitavam. Mas agora esta obra é considerada um clássico da arte modernista.
Duchamp readymade
Em 1913, Duchamp, de 25 anos, percebeu que a pintura de cavalete não lhe interessava mais e apresentou o conceito de "ready-made" ("produtos acabados"). Segundo Marcel Duchamp, qualquer objeto banal que o artista escolheu entre tantos outros, assinado e exposto ao público, pode ser considerado uma obra de arte. A essência deste conceito é perfeitamente expressa, por exemplo, por obras de Duchamp como "Roda de bicicleta" (criada em 1913) e "Secador para garrafas" (1914)
Em 1915, o artista, que não foi levado para o Primeiro Exército Mundial lutando nas frentes por motivos médicos, emigrou para os Estados Unidos (desde então viveu alternadamente nos Estados Unidos, depois na França). Em uma das exposições de arte americanas em 1917, Duchamp apresentou sua famosa "Fonte" pronta. Na verdade, era apenas um mictório girado de 180 graus com a data e a assinatura “R. Mutt "(este é, obviamente, um sobrenome fictício).
Com essas obras, Duchamp desafiou não apenas os formatos tradicionais da arte, mas a arte em geral como tal. Por outro lado, ele tornou possível olhar para coisas familiares e utilitárias de um ângulo completamente inesperado.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" e "Anemic Cinema"
Em 1919, Duchamp criou uma peça chamada L. H. O. O. Q. A rigor, ele simplesmente pegou uma reprodução da Mona Lisa e desenhou um belo bigode e uma barba na garota. Mais tarde, o artista fez mais 38 versões de L. H. O. O. Q. em diferentes tamanhos e estilos.
De 1915 a 1923, Duchamp trabalhou em sua criação mais ambiciosa - "Noiva, despida por seus solteiros, uma em duas faces" (outro nome comum é "Big Glass"). Esta composição baseia-se em duas placas de vidro idênticas, montadas uma sobre a outra e separadas por uma moldura de alumínio. A placa inferior representa "nove solteiros". Suas silhuetas lembram prendedores de roupa e todas estão associadas a um estranho aparato mecânico à direita. Já a placa superior fica à mercê da “noiva”. Esta "noiva" é uma estrutura assimétrica composta por hastes, cilindros, arames e quadrados perfurados. O tamanho total do "Big Glass" é 272 por 176 centímetros.
Nos anos 20, Marcel Duchamp participou frequentemente de ações públicas dos dadaístas e surrealistas, publicadas em suas revistas e almanaques.
O artista inovador destacou-se nesta época e no cinema de vanguarda. Em 1924, estrelou o curta-metragem mudo Intermission, dirigido por René Clair. Dois anos depois, em 1926, Duchamp, junto com outro artista de vanguarda, Manom Rey, criaram o incrível filme Cinema Anêmico. Este filme mostra principalmente objetos geométricos e combinações de xadrez. Nos créditos, Rosa Selyavi é indicada como uma das autoras - é o pseudônimo mais famoso de Duchamp.
A vida do artista depois de 1926
Em 1927, Duchamp, que tinha então cerca de quarenta anos, casou-se pela primeira vez - com Lydia Sazaren-Levassor, de 24 anos (Duchamp foi apresentado a ela por amigos). No entanto, eles não ficaram juntos por muito tempo - apenas seis meses. O problema era que Marcel prestava muito pouca atenção à esposa, preferindo passar as horas de lazer no tabuleiro de xadrez ou em seu ateliê.
Em 1934, o artista coletou suas notas dispersas sobre a teoria da arte e as publicou sob o título geral de "Caixa Verde". Depois disso, Duchamp se concentrou em seu xadrez favorito e quase parou de se envolver com a criatividade artística. Isso, no entanto, não o impediu de permanecer uma figura respeitada entre os artistas de vanguarda europeus e americanos.
Em 1954, Marcel Duchamp casou-se com Alexine Sattler, que conheceu nos Estados Unidos. Aleksina, ao contrário da primeira esposa do artista, era muito versada em arte e compartilhava do hobby do marido pelo xadrez. No final das contas, Marcel e Aleksina viveram juntos por cerca de quatorze anos.
O artista de vanguarda Duchamp morreu na França, na comuna de Neuilly-sur-Seine, em 1º de outubro de 1968.
