O grande artista alemão Albrecht Durer não deixou posteridade nem estudantes. Seu legado são excelentes obras de arte, conquistas inovadoras e trabalhos teóricos. Ele é um exemplo de personalidade extraordinária e um homem bonito. Mesmo na idade adulta e doente, ele parecia, se não perfeito, então ainda era uma pessoa muito atraente.
Pais de Albrecht Durer
O futuro pai do artista veio para a Alemanha vindo da pequena aldeia húngara de Eitas em 1455. Ele decidiu se estabelecer na cidade progressista, de negócios e rica da Alemanha naquela época - Nuremberg, que fazia parte da Baviera.
Em 1467, quando já tinha cerca de 40 anos, casou-se com a jovem filha do ourives Jerome Holper. Naquela época, Bárbara tinha apenas 15 anos.
Seu filho brilhante nasceu em Nuremberg em 21 de maio de 1471 e foi o terceiro filho da família. No total, Barbara Durer deu à luz 18 filhos durante seu casamento. Albrecht teve sorte - ele foi um dos três meninos que viveram até a idade adulta. Ele não tinha seus próprios filhos, assim como seus dois irmãos, Endres e Hans.
O pai do futuro artista trabalhava como joalheiro. Seu nome também era Albrecht Durer (1427-1502). A mãe fazia as tarefas domésticas, ia à igreja diligentemente, dava à luz muito e ficava doente com frequência. Algum tempo depois da morte de seu pai, Barbara Durer mudou-se para morar com Albrecht, o Jovem. Ela ajudou na execução do trabalho de seu filho. Ela morreu em sua casa em 17 de maio de 1514, aos 63 anos. Dürer respeitosamente falou de seus pais como grandes trabalhadores e pessoas piedosas.
O caminho criativo e de vida de Albrecht Durer
Albrecht Durer é o maior pintor e gravador consumado não só na Alemanha, mas também em toda a arte da Europa Ocidental da Renascença no norte da Europa. Ele possuía uma técnica única de gravação em cobre.
Qual foi o caminho que levou Dürer a tão alto reconhecimento?
O pai queria que o filho continuasse o trabalho e se tornasse joalheiro. Desde os onze anos, Dürer, o Jovem, estudou na oficina de seu pai, mas o menino foi atraído pela pintura. Como um adolescente de treze anos, ele criou seu primeiro autorretrato usando um lápis de prata. A técnica de trabalhar com esse tipo de lápis é muito difícil. As linhas que ele desenhou não podem ser corrigidas. Dürer se orgulhava desse trabalho e depois escreveu: “Eu me pintei em um espelho em 1484, quando ainda era criança. Albrecht Durer . Além disso, ele fez a inscrição em uma imagem espelhada.
Dürer, o Velho, teve que ceder aos interesses de seu filho. Aos quinze anos, o jovem, por meio de um acordo entre seu pai e o artista hereditário de Nuremberg, Mikael Wolgemut, entrou em sua oficina. Com Wolgemuth, ele estudou pintura e gravura em madeira, ajudou a criar vitrais e imagens de altar. Depois de terminar seus estudos, Dürer fez uma jornada como aprendiz para conhecer a experiência de mestres de outras regiões, aprimorar suas habilidades e ampliar seus horizontes. A viagem durou de 1490 a 1494 - em seus chamados "anos maravilhosos" de formação de um jovem artista. Nessa época, ele visitou cidades como Estrasburgo, Colmar e Basel.
Ele está procurando seu próprio estilo artístico. Desde meados da década de 1490, Albrecht Durer designou suas obras com as iniciais "AD".
Aperfeiçoou a técnica da gravura em cobre em Colmar com três irmãos do famoso mestre Martin Schongauer. Ele mesmo não estava mais vivo. Em seguida, Dürer mudou-se para o quarto irmão de Schongauer em Basel - um dos então centros de impressão de livros.
Em 1493, durante sua jornada de estudante, Dürer, o Jovem, criou outro autorretrato, desta vez pintado a óleo, e o enviou para Nuremberg. Ele se retratou com um cardo na mão. De acordo com uma versão, esta planta simbolizava fidelidade a Cristo, de acordo com outra, fidelidade masculina. Talvez com este retrato ele se apresentou à sua futura esposa e deixou claro que seria um marido fiel. Alguns historiadores de arte acreditam que este retrato foi um presente para a noiva.
Autorretrato com um cardo, 1493 Dürer tem 22 anos.
Depois disso, Albrecht voltou a Nuremberg para se casar. O pai arranjou o casamento com a filha de um rico comerciante local. Em 7 de julho de 1494, o casamento de Albrecht Durer e Agnes Frey ocorreu.
Algum tempo depois do casamento, outra viagem seguiu por um caminho mais distante. Desta vez, cruzou os Alpes até Veneza e Pádua. Lá ele conhece o trabalho de grandes artistas italianos. Faz cópias de gravuras de Andrea Mantegna e Antonio Pollaiolo. Além disso, Albrecht está impressionado com o fato de que na Itália os artistas não são mais considerados simples artesãos, mas têm um status mais elevado na sociedade.
Em 1495, Durer embarca na viagem de volta. No caminho, ele pinta paisagens em aquarelas.
Voltando da Itália para casa, ele finalmente pode se dar ao luxo de ter sua própria oficina.
Nos anos seguintes, seu estilo de pintura refletiu a influência dos pintores italianos. Em 1504 ele pintou a pintura A Adoração dos Magos. Esta pintura é hoje considerada uma das pinturas mais notáveis de Albrecht Durer do período de 1494 a 1505.
De 1505 a meados de 1507, ele visitou mais uma vez a Itália. Visitei Bolonha, Roma e Veneza.
Em 1509, Albrecht Durer comprou uma grande casa em Nuremberg e passou quase vinte anos de sua vida nela.
Em julho de 1520, o artista viaja para a Holanda, levando consigo sua esposa Agnes. Ele visita os antigos centros da pintura holandesa - Bruges, Bruxelas, Ghent. Em todos os lugares ele faz esboços arquitetônicos, bem como esboços de pessoas e animais. Ele se encontra com outros artistas, conhece o maior cientista Erasmus de Rotterdam. A Dürer é famosa há muito tempo e é recebida em todos os lugares com respeito e honra.
Em Aachen, testemunha a coroação do imperador Carlos V. Mais tarde reúne-se com ele para renovar os privilégios anteriormente recebidos do anterior imperador Maximiliano I, cujas ordens cumpriu.
Infelizmente, durante uma viagem à Holanda, Dürer contraiu uma "doença incrível", provavelmente malária. Ele é atormentado por convulsões e um dia manda um desenho com seu quadro a um médico, onde aponta com o dedo um local dolorido. A figura foi acompanhada de uma explicação.
Gravuras de Albrecht Durer
Entre seus contemporâneos, Albrecht Durer fez seu nome principalmente por criar gravuras. Suas obras virtuosas se distinguem por seu grande tamanho, desenho delicado e preciso, apreensão de personagens e composição complexa. Dürer domina perfeitamente a técnica de gravação em madeira e cobre. Do início ao fim, o mestre realiza ele mesmo todo o trabalho de criação das gravuras, incl. esculturas com detalhes e linhas finas sem precedentes. Ao mesmo tempo, usa ferramentas feitas de acordo com seus próprios desenhos. Ele faz inúmeras gravuras, que são amplamente divulgadas por toda a Europa. Então ele se tornou o editor de suas obras. Suas gravuras eram amplamente conhecidas, muito populares e vendiam bem. Reforçou significativamente sua série de gravuras de prestígio "Apocalipse" publicada em 1498.
As obras-primas de Dürer são reconhecidas como "Oficinas de gravuras": em 1513 ele esculpiu uma gravura em cobre "Cavaleiro, Morte e o Diabo", e em 1514 até duas: "São Jerônimo em uma Cela" e "Melancolia".
Talvez a imagem mais famosa de um rinoceronte seja o chamado "Rinoceronte de Durer", criado em 1515. Ele mesmo não viu este animal estranho para a Alemanha. O artista imaginou sua aparência a partir de descrições e desenhos de outras pessoas.
Quadrado mágico de Albrecht Durer
Em 1514, como indicado acima, o mestre criou a gravura "Melancolia" - uma de suas obras mais misteriosas. A imagem está repleta de uma massa de detalhes simbólicos que ainda dão espaço para interpretação.
No canto superior direito, Dürer esculpiu um quadrado com números. Sua peculiaridade é que se você somar os números em qualquer direção, os valores recebidos serão sempre iguais a 34. O mesmo valor é obtido contando os números em cada um dos quatro trimestres; no quadrilátero do meio e ao adicionar números de células nos cantos do quadrado grande. E nas duas células centrais da linha inferior, o artista escreveu o ano da criação da gravura - 1514.
Desenhos e aquarelas de Dürer
Em uma de suas primeiras aquarelas de paisagem, Dürer descreveu um moinho e uma oficina de desenho nas margens do rio Pegnitz, na qual era feito fio de cobre. Além do rio, há aldeias nas proximidades de Nuremberg, ao longe as montanhas ficam azuis.
Um dos desenhos mais famosos "Young Hare" foi desenhado em 1502. O artista marcou a data de sua criação e colocou suas iniciais "AD" logo abaixo da imagem do animal.
Em 1508, ele desenhou suas próprias mãos, dobradas em oração, em branco sobre papel azul. Esta imagem ainda é a mais frequentemente reproduzida e até traduzida para uma versão escultural.
De acordo com especialistas, mais de 900 desenhos de Albrecht Durer foram preservados até hoje.
Durer, proporção e nudez
Dürer é levado pelo desejo de encontrar as proporções ideais da figura humana. Ele examina cuidadosamente os corpos nus das pessoas. Em 1504 ele criou uma excelente gravura em cobre "Adão e Eva". Para representar Adão, o artista toma como modelo a pose e as proporções da estátua de mármore de Apolo Belvedere. Esta estátua antiga foi encontrada no final do século 15 em Roma. A idealização das proporções distingue a obra de Dürer dos cânones medievais então aceitos. No futuro, ele ainda preferia retratar formas reais em sua variedade.
Em 1507, ele escreveu um díptico pitoresco sobre o mesmo tema.
Ele se tornou o primeiro artista alemão a retratar pessoas nuas. No Castelo de Weimar há um retrato de Dürer, no qual ele se retratou o mais francamente possível completamente nu.
Autorretratos
Albrecht Durer pintou autorretratos desde a infância até a velhice. Cada um deles tem seu próprio sabor e, muitas vezes, inovação. O autorretrato, que chocou o público do artista contemporâneo, foi pintado em 1500. Nela, Albrecht, de 28 anos, aparece em uma imagem ousada, porque se assemelha à imagem do próprio Cristo.
Além disso, o retrato foi pintado de rosto inteiro. Naquela época, essa posição era usada para escrever imagens de santos, e retratos seculares no norte da Europa foram criados em uma volta de três quartos do modelo. Também neste retrato pode ser traçada a busca contínua do artista por proporções ideais.
Morte e memória de Albrecht Durer
O artista morreu em sua casa em Nuremberg em 6 de abril de 1528, não tendo vivido um mês e meio antes de seu 57º aniversário. Sua saída foi uma grande perda não só para a Alemanha, Albrecht Durer foi lamentado por todas as grandes mentes da Europa naquela época.
Ele foi enterrado no cemitério de St. John em Nuremberg. Amigo de toda a sua vida, o humanista alemão Willibald Pirkheimer escreveu para a lápide: "Sob esta colina repousa o que era mortal em Albrecht Durer."
O Museu Albrecht-Dürer-Haus opera na casa Dürer desde 1828.
Em sua cidade natal, na praça Albrecht Durer Platz, foi erguido um monumento ao grande compatriota.
O relicário da Academia de Belas Artes de Viena contém uma mecha de cabelo de Dürer.
A era de Albrecht Durer
Albrecht Durer é um notável artista alemão de extraordinário talento, artista gráfico, gravador, desenhista, humanista, cientista e teórico da arte. Seu pensamento criativo versátil cobre um amplo campo de pesquisa: ele estudou arquitetura, matemática, mecânica, escultura, música, literatura, estudou a construção e construção de fortificações defensivas.
Em seus últimos anos, este notável criador escreveu mais sobre arte do que criou novas obras. Sua última pintura a óleo é Quatro Apóstolos (ou Quatro Santos). Foi concluído em 1526 e apresentado por Dürer como um presente ao Conselho da Cidade de Nuremberg.
Ele criou e preservou um extenso arquivo literário: notas autobiográficas, cartas, "Diário de Viagem à Holanda". Tratados pertencem ao Peru e ao pensamento de Dürer: 1525 - "Guia de Medição", 1527 - "Instruções para o Fortalecimento das Cidades", 1528 - "Quatro Livros sobre Proporções".
O museu virtual das gravuras de Dürer no Museu Pushkin de Belas Artes Pushkin
Na coleção do Museu Pushkin. Pushkin contém 215 folhas com impressões de impressões de Durer. Eles podem ser vistos no site especialmente criado "German Engraving".
