Eugene Delacroix pode ser considerado um revolucionário da pintura. Ele destruiu os rígidos cânones de gênero do classicismo, começando a escrever cenas da vida e tramas literárias com um toque de exotismo. Delacroix ficou conhecido na história da arte como o pai do romantismo na pintura.
Biografia: infância e adolescência
Ferdinand Victor Eugene Delacroix nasceu em 26 de abril de 1798 em Paris. Ele apareceu em uma família que cresceu sob Napoleão e pertencia à elite. Minha mãe veio de uma família de marceneiros famosos. Seu pai foi Ministro das Relações Exteriores durante a primeira República Francesa, e posteriormente Embaixador na Batávia (atual Holanda) e Prefeito de Marselha. Como ministro, ele foi substituído por Charles Talleyrand, um ex-bispo, uma pessoa astuta e engenhosa.
Os biógrafos do artista descobriram mais tarde que ele era seu verdadeiro pai. Talleyrand costumava visitar a casa de Delacroix e olhar para a anfitriã. No entanto, o próprio Eugene ocultou essa relação. O homem que ele considerava seu pai morreu cedo. Delacroix tinha então apenas sete anos. Sem pai, a família empobreceu e perdeu sua antiga atenção na sociedade.
Eugene cresceu um menino emotivo e nervoso. As pessoas ao seu redor o chamavam de um verdadeiro moleca. Um amigo de infância, Alexandre Dumas, lembrou mais tarde que "aos três anos, Delacroix já estava queimando, tonificado e envenenado".
Tendo ingressado na pensão completa no Liceu de Luís, o Grande, Eugene tornou-se mais calmo. Em seguida, ele se interessou por literatura, literatura clássica e pintura. Ele deve sua paixão por este último ao seu tio, que muitas vezes o levava para a Normandia para pintar da natureza.
Quando o futuro artista completou 15 anos, sua mãe também morreu. Eugene mudou-se para a casa de sua irmã mais velha, cuja família vivia modestamente. Aos 17 anos, ele ficou sozinho. Então ele decidiu se tornar um artista e entrou no estúdio do famoso amante do classicismo na pintura de Pierre-Narcis Guerin. Um ano depois, Eugene se tornou aluno da Escola de Belas Artes, onde Guerin lecionava. Lá ele aperfeiçoou a técnica de desenho.
Uma contribuição significativa para o futuro trabalho de Delacroix foi feita através da comunicação com o jovem artista Theodore Géricault e viagens ao Louvre. Lá ele admirou as obras de Rubens e Ticiano. Mas foi Géricault quem teve grande influência no seu trabalho, que escreveu então "A Jangada da Medusa". Eugene posou para ele. Diante de seus olhos, Géricault quebrou os cânones usuais do classicismo. A imagem causou furor.
Primeiras pinturas
A obra de estreia de Eugene Delacroix foi a pintura O Barco de Dante. Foi pintado em 1822 e exposto no Salon. Os críticos o aceitaram com hostilidade. "Rejeitados de Rubens", "puxado com vassoura bêbada" - são estas as características que deram origem ao seu primeiro trabalho. No entanto, também houve comentários elogiosos. Além disso, ele recebeu por ela dois mil francos, o que era um bom dinheiro na época.
A segunda pintura de Delacroix foi O Massacre de Chios, onde ele mostrou os horrores da guerra grega pela independência. Ela foi apresentada dois anos após seu trabalho de estreia. A imagem voltou a provocar críticas que a consideraram naturalista demais. Depois disso, o nome de Delacroix passou a ser conhecido por grandes massas.
Mais tarde, ele expõe A Morte de Sardanapalus no Salão. A foto novamente enfureceu os críticos, que sentiram que Delacroix estava deliberadamente zangado com eles. Olhando a foto, sente-se bem que o artista parece estar gostando da crueldade, desenhando cuidadosamente os detalhes.
Cada artista tem seu próprio estilo de pintura. As pinturas de Delacroix são caracterizadas por:
- traços expressivos;
- efeito óptico de cores;
- ênfase na dinâmica e cor;
- naturalismo.
A criação principal
A Revolução Francesa de 1830 foi percebida pela jovem geração de artistas e outros artistas como uma espécie de renovação e um passo para fora do abismo das tradições, em que naquela época não só a criatividade, mas todo o país estava estagnado. Este evento político inspirou Eugene Delacroix a escrever a agora lendária pintura "Liberdade liderando o povo", também conhecida como "Liberdade nas Barricadas". Talvez a pintura possa ser chamada de a obra mais famosa do artista. Demorou cerca de três meses para escrevê-lo. Mas, pela primeira vez, foi exibido apenas um ano após os eventos revolucionários.
Na pintura, Delacroix descreveu abstratamente o conceito de "liberdade". Para isso, ele usou a alegoria. Ele personificou o sonho de liberdade na imagem de uma mulher seminua. Ela agiu como uma espécie de símbolo da Revolução Francesa. Em sua aparência, os traços da antiguidade são claramente visíveis, e as proporções do rosto correspondem a todos os cânones da escultura grega. Roupas esvoaçantes ao vento dão à tela uma característica dinâmica do romantismo. Uma mulher corajosa com a bandeira da França republicana em uma das mãos e uma arma na outra conduz o povo. A heroína da foto tem um busto nu. Ao fazer isso, Eugene queria mostrar que o povo francês defendia sua liberdade de peito nu, e essa era sua coragem. Um burguês, um trabalhador e um jovem são retratados ao lado da mulher. Foi assim que o artista mostrou a unidade do povo durante a revolução.
Os franceses aceitaram a pintura com prazer. O estado imediatamente comprou da Delacroix. No entanto, durante o próximo quarto de século, a tela foi escondida dos olhos humanos. O governo temia que o quadro movesse o povo para uma nova revolução.
Outras pinturas de Delacroix
Durante sua vida, o artista escreveu muitas telas, incluindo:
- Grécia nas ruínas de Missolonghi (1826);
- O Assassinato do Bispo de Liege (1829);
- "A entrada dos cruzados em Constantinopla" (1840);
- Cristo no mar da Galiléia (1854);
- "A caça ao tigre" (1854), etc.
Além de pinturas, Delacroix pintou as paredes com afrescos. Ele se interessou por esta ocupação após retornar do Norte da África. Por duas décadas, ele pintou com entusiasmo as paredes de palácios, bibliotecas e outros edifícios governamentais.
Vida pessoal
Eugene Delacroix não era casado. No entanto, de 1834 até os últimos dias de sua vida, sua governanta, Jeanne-Marie Le Guillu, estava com ele. O artista morreu em 1863 em seu apartamento em Paris. Enterrado no cemitério Père Lachaise.
