O talento único do artista Lyubov Popova foi completamente desvalorizado no início dos anos vinte. O custo de seu trabalho começou a aumentar rapidamente com o tempo. Também aumentou o número de publicações sobre ela, pesquisas sobre sua obra e análises de suas obras.
A maioria dos críticos tem certeza de que as criações de Lyubov Sergeevna são brilhantes. Ela foi capaz não apenas de criar muitas técnicas únicas de autoria, mas também ultrapassou visivelmente seu tempo. A artista tornou-se uma das mais famosas representantes da vanguarda feminina. Ao longo de um longo período de criatividade, Popova se desenvolveu em sua arte e cubismo, e suprematismo, e até cubo-futurismo.
Tempo de preparação
Kazimir Malevich admirava suas obras e convidou pessoalmente a talentosa artista para a Supremus. Durante muito tempo, o pintor se dedicou ao desenvolvimento de várias direções da gráfica doméstica, tornou-se o primeiro desenvolvedor de design doméstico, trabalhou em cenários, figurinos para teatro, buscou soluções criativas para instalações destinadas ao papel de objetos de arte.
As obras de Lyubov Sergeevna estão incluídas entre os exemplos únicos do underground inicial. Eles se distinguem por seu estilo único e brilho de inovação. Muitas das criações de Popova são adquiridas por colecionadores e mantidas no Museu do Estado.
Lyubov Sergeevna nasceu em 1889 na província de Moscou. Na aldeia de Ivanovskoye, a menina nasceu em 24 de abril. Seu pai estava envolvido com sucesso na produção têxtil, sua mãe era representante de uma conhecida família nobre.
A atmosfera da casa era amigável e calma. Os adultos perceberam o talento criativo de suas filhas desde o início. Procuraram desenvolvê-los, participando não só da formação de um filho, mas também ajudando a se desenvolver como pessoa na arte. Desde a mais tenra infância Lyuba demonstrou habilidades consideráveis, desenvolveu-se com prazer.
Todos os dias ela tinha aulas de estudo de línguas e literatura. O desenho foi realizado pelo famoso pintor de sua época, Orlov. Em 1902, a família mudou-se para Yalta. A menina foi para o ginásio. Lyuba se formou com uma medalha de ouro.
Os professores recomendaram o envio da aluna talentosa para continuar seus estudos em Moscou. A menina se matriculou nos cursos pedagógicos de Alferov. Como resultado, Popova recebeu uma formação pedagógica com o direito de conduzir a língua russa.
Tornando-se um Mestre
Em 1907 Popova decidiu começar a desenvolver suas habilidades criativas. Ela foi ao estúdio de desenho de Zhukovsky. No ano seguinte, Lyubov já era aluno de cursos de pintura com Zhukovsky e Yuon. A garota rapidamente fez novos amigos na pessoa de Prudkovskaya e Udaltsova.
Todos eles criaram muitas obras talentosas, glorificando o underground russo e contribuindo para a pintura mundial. A biografia criativa de Lyubov Sergeevna começou com o aluguel de uma oficina e trabalho árduo. O artista estudou as propriedades dos materiais, dominou técnicas desconhecidas, testou a interação da cera e tintas com novos tipos de revestimentos.
Em 1910, ele fez uma viagem à Itália. Por muito tempo, o mestre trabalhou na teoria da pintura, estudou os estilos dos clássicos do autor. Os próximos dois anos se passaram na França. O artista conheceu Metzinger e Le Fauconnier, representantes do underground estrangeiro. Voltando para casa, Popova entrou no clube "Supremus" de Malevich.
Ela criou um logotipo para ele e ajudou a redigir o estatuto. Inspirada por seus mentores, a artista explorou as possibilidades do minimalismo geométrico. Ela trabalhou em uma série com uma única figura contrastante acentuada por combinações de cores originais. As obras mais famosas do mestre foram feitas com a técnica de “seleção de materiais”.
Popova o desenvolveu com base nos ensinamentos de Tatlin. Ela ofereceu não apenas uma visão única da solução final da cor, mas também desenvolveu uma versão original do contra-relevo colorido. Não era incomum pedir a implementação de ideias de Malevich.
As obras de Popova eram uma espécie de interpretação de suas idéias. Lyubov Sergeevna costumava fazer seu próprio esquema de cores. A diferença marcante foi a atitude em relação à cor. Malevich atuou em uma paleta sombria, Popova adorava cores brilhantes de cores claras.
Resumindo
Em meados dos anos 20, as fotografias de Popova começaram a aparecer com frequência em publicações que cobriam novas artes. Em 1920, ela foi convidada para ensinar teoria da pintura nas Oficinas Artísticas e Técnicas da All-Union.
Lyubov Sergeevna trabalhou em cinemas na capital. Ela decorou performances, criou decorações para trupes para viagens ao exterior. Em 1923, Kandinsky notou a artesã. Ele ofereceu a Popova um emprego no Instituto de Cultura Artística.
Ela tornou possíveis as técnicas de trabalho mais recentes. Popova passou objetos de ferro sobre a tinta recém-aplicada, fez relevos com sobreposições, usou colagens ativamente, pressionando-as na tinta fresca. Ela usou fotos brilhantes e outros detalhes fora do padrão. Com a ajuda de uma imagem deliberada de objetos, Popova alcançou total liberdade na decoração de figuras.
Freqüentemente, as obras estavam saturadas de uma atmosfera incrível. As fotos foram coletadas de quase nada, impressionantes na precisão da imagem. O estilo do artista é único.
A imitação pode ser rastreada apenas em parte de suas criações. O conceito de master é caracterizado pela ausência de molduras. Lyubov Sergeevna acreditava que a visão criativa é um processo ilimitado.
Existem poucas informações sobre a vida pessoal do artista. Em 1918, houve um encontro com um historiador engajado na atividade científica, Boris Nikolaevich von Eding. No ano seguinte, o casal tornou-se oficialmente marido e mulher. Uma criança apareceu na família. Lyubov Sergeevna morreu em 25 de maio de 1924.
