Os shows de marionetes têm uma história muito mais antiga do que quaisquer outros tipos e gêneros de arte teatral. Mas, tendo sobrevivido aos séculos e diferentes estruturas históricas, o teatro de fantoches ainda não perdeu sua popularidade. Suas apresentações são sempre populares tanto com o público jovem quanto com o adulto.
Espetáculos de marionetes da antiguidade e da Idade Média
As primeiras menções aos espetáculos de marionetes mais simples estão associadas aos antigos mistérios religiosos egípcios, que se baseavam no mito da morte e ressurreição de Osíris. Seus participantes diretos eram bonecos que representavam Osíris e Ísis, embora, nesse caso, tivessem um papel passivo.
Na Grécia e na Roma antigas, os espetáculos de marionetes eram muito populares, cujas decorações e bonecos eram feitos à mão. Nessa época, foram criadas as primeiras bonecas, postas em movimento com vapor e alças presas aos braços e pernas.
Na Idade Média, os shows de fantoches eram mais frequentemente exibidos nas ruas e praças. Os titereiros errantes se moviam de cidade em cidade e, puxando grandes pedaços de pano entre os postes, exibiam performances sobre eles, muitas vezes baseados em enredos muito sérios, líricos e dramáticos. Os cientistas há muito provaram que nas performances de titereiros itinerantes havia cenas que mais tarde foram usadas por dramaturgos profissionais em obras notáveis como Romeu e Julieta, Fausto e Rei Lear.
O personagem mais popular em performances satíricas foi Pulcinella, cuja imagem apareceu pela primeira vez no final do século 16 na comédia italiana de máscaras. Esta imagem ganhou tanta popularidade que na maioria dos países europeus vários "irmãos" apareceram para ela. Entre eles estão English Punch, French Punchinelle e, claro, Russian Salsley.
Teatro de Petrushka
Na Rússia, o teatro Petrushka se espalhou no final do século XVIII. Os principais acessórios da salsa foram uma tela dobrável e um conjunto de bonecas, que foram colocadas em uma caixa no final da apresentação. O assistente do titereiro era um tocador de órgão.
O herói de tais apresentações era Petrushka, de nariz comprido, barulhento e nada inofensivo, que falava com voz aguda e estridente. Para criar esse timbre, o titereiro levou na boca um dispositivo especial, que foi chamado de "peep". Claro, não era muito conveniente falar com um guincho na boca, e aqui o tocador de tocas veio em auxílio do titereiro. Ele dialogou com Petrushka, como se perguntasse de novo e, assim, repetindo frases incompreensíveis para o público.
E embora todos os titereiros itinerantes apresentassem, de fato, o mesmo espetáculo com pequenas variações, a popularidade da comédia da salsa era extraordinariamente alta entre as pessoas.
