O mundo teatral é um organismo vivo, muda tão rapidamente quanto a realidade que o cerca, mas há coisas que não estão sujeitas ao tempo. Por exemplo, a organização do espaço cênico, a unidade de tempo e local de ação, bem como algumas características técnicas como iluminação e disposição dos dispositivos.
A era do fogo vivo
Iluminação de palco específica tem sido usada desde os tempos do antigo teatro grego e romano, naquela época tochas de óleo eram usadas, colocadas em torno do perímetro do anfiteatro. Para criar uma cor ou uma certa atmosfera de mistério, utilizou-se fumaça colorida, bem como uma redução no número de tochas.
Na Idade Média, o palco era iluminado com velas e, posteriormente, com lampiões a gás. Os refletores foram usados para ambas as fontes de luz: metal polido ou espelho. Com o advento das lâmpadas incandescentes na iluminação cênica, uma nova era começou.
Os artistas destacam diferentes cenas e atores individuais com luz para torná-los mais expressivos e estilísticos.
Lâmpadas incandescentes
Até a década de 30 do século passado, lâmpadas elétricas primitivas eram usadas para iluminação cênica, instaladas pontualmente e perifericamente. Em média, em um desempenho, foram usadas até 500 lâmpadas, que eram controladas por 350-500 interruptores. No início da década de 1930, foi inventado o primeiro refletor de palco especial baseado em um refletor elíptico, amplamente utilizado em teatros para criar fenômenos de iluminação especiais durante uma apresentação. Com a ajuda da iluminação do palco, você pode obter a percepção mais realista do desempenho e torná-lo mais natural.
Os refletores de perfil na gíria são chamados de "cabeça", são realmente grandes e redondos, instalados em torno do perímetro da rampa. Aliás, a rampa também tem iluminação, geralmente linear.
Dimmer SCR
A próxima etapa do progresso técnico em iluminação cênica ocorreu na década de 60 do século passado, quando foi inventado o dimmer SCR, com o qual era possível realizar efeitos de escurecimento durante a performance. Então, luminárias simples se transformaram em designers de iluminação.
Os efeitos de iluminação desenvolvidos nos cinemas foram transportados para o cinema.
Hoje, projetores especiais com desenhos complexos são usados para iluminar teatros e palcos de cinema, que são bastante caros. A maioria dos holofotes de teatro moderno usa ótica reflexiva. Existem os seguintes tipos principais de holofotes de teatro:
- projectores com vidros substituíveis do tipo Sourse Four Par;
- holofotes com farol;
- holofotes de baixa tensão sem lentes.
Os holofotes modernos são chamados de holofotes, eles têm uma luz direcional, cuja intensidade pode ser ajustada. Os intradorsos que estão suspensos bem acima do palco e têm um fluxo de luz semelhante a um raio são chamados de "quasares" por analogia com as estrelas brilhantes da galáxia.
No século 19, holofotes com foco automático de luz sobre uma cena ou um ator com rastreamento automático de um objeto começaram a ser usados. Com o desenvolvimento da informática, tornou-se possível o controle da luz pelo computador, o que simplificou muito o trabalho dos iluminadores e ampliou o leque de possibilidades artísticas. Além disso, os scrollers têm se tornado amplamente utilizados para obter vários tons de cores e, para alterar a iluminação da cena, são instalados projetores especiais com cortinas motorizadas e controle automático. São eles que estão substituindo os antiquados holofotes do teatro operados manualmente.
