Muitos diretores do palco russo e soviético atribuíram grande importância à abordagem criativa da construção de mise-en-scènes. Esses eram diretores eminentes como G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov e outros. Mise-en-scène traduzido do francês é mise en scène - colocação no palco. Ou seja, a localização dos atores no ambiente de jogo em combinações designadas entre si e o ambiente em diferentes momentos da performance ou da filmagem.
O objetivo da mise-en-scene é mostrar por meio de interações físicas externas entre os atores suas experiências internas, a essência do conflito de seus relacionamentos, conteúdo emocional, a lógica da ação no palco, colocando-o em uma forma estética. As tarefas da encenação são desviar habilmente a atenção do espectador de uma ação para outra.
A mise-en-scene como imagem artística é a linguagem do realizador, um meio vívido de concretizar a intenção do realizador, tanto no teatro como no cinema e até na fotografia. Ela é capaz de combinar ações artísticas expressivas (musical, pictórica, luz, cor, ruído, etc.) em um único todo harmonioso. Portanto, o diretor está em estreita cooperação não apenas com os atores, mas também com os artistas, etc.
A arte da mise-en-scène reside na habilidade especial do diretor de pensar em imagens plásticas. O gênero e o estilo de uma peça ou filme se manifestam na natureza da encenação. Várias mise-en-scenes consecutivas refletem o curso do diretor da produção ou compõem o desenho do diretor. As partes constituintes de cada mise-en-scene são uma transição sequencial de uma ação para outra.
Cada mise-en-scene, como nas telas de obras de arte, tem sua própria composição, ou seja, é organizada em um espaço cênico condicionado de forma a mostrar ao espectador todos os componentes da vida espiritual do heróis, seu ritmo e bem-estar físico. É por isso que nas universidades teatrais, onde estudam direção, grande atenção é dada ao ensino aos alunos das leis da composição nas artes visuais, bem como na psicologia.
As mise-en-scenes são geralmente de natureza centrífuga, quando todos os atores que participam delas tendem a se repelir. E também centrípeto. Nesse caso, todos os participantes da produção do palco se esforçam uns para os outros. Paradoxo, contraponto, grafismo restritivo, contraste plástico, realidade, espontaneidade e base vital - estas são as principais qualidades da mise-en-scène.
Os tipos de mise-en-scenes diferem em sua construção. Quando os personagens tentam sair do palco, como se se projetassem inteiramente para outro lugar, a mise-en-scene é a projeção. Pela natureza do movimento no palco, o dinâmico e o estatístico se distinguem.
As definições mais comuns para mise-en-scenes são geométricas. Em relação à cena - diagonal, frontal, circular, circular, etc. E no meio do palco - excêntrico e concêntrico. Em relação ao volume da cena - cúbico, cilíndrico, piramidal, etc.
Além disso, pela natureza da mise-en-scène, são possíveis irônicos, estritos, hiperbólicos, realistas e metamórficos. Na terminologia teatral, é costume subdividir as mise-en-scenes em principais, não principais, transitórias, nodais, de serviço, de transição, de apoio, inevitáveis e finais.
Cada mise-en-scène tem a ação principal mais marcante, que é seu centro composicional. Todas as outras operações devem estar subordinadas a este espetáculo. Para isso, os atores contam com certas técnicas. O centro de composição de uma mise-en-scène é geralmente iluminado com precisão para chamar a atenção do observador.
Para posicionar corretamente os atores no palco, o diretor geralmente se concentra em ver o espetáculo da platéia pelo espectador sentado no meio das filas 11-13. Uma expressiva mise-en-scene pode nascer involuntariamente no processo de ensaio de uma performance por meio da interação direta e da intuição dos próprios atores.
Uma das diferenças fundamentais entre a mise-en-scene na cinematografia e no teatro é que o espectador no teatro se depara com a necessidade de separar o particular do geral e de perceber a performance analiticamente. E no cinema, ao contrário, basicamente o espectador vê partes do espetáculo e a partir delas restaura o geral em sua consciência.
A ordem da mise-en-scène em fotografia, cinema, teatro e pintura são equivalentes. Na fotografia, também existem mise-en-scenes que incluem as perspectivas dos participantes e sua relação vantajosa. Cada encenação traz ao espectador a essência da ideia do diretor.
