A palavra francesa balé vem do verbo italiano ballare, que significa "dançar". O balé moderno é uma mistura de danças clássicas, folclóricas e nacionais, ginástica, pantomima e às vezes até acrobacias.
Instruções
Passo 1
O balé apareceu primeiro na Itália, depois na França. É curioso que a história até saiba a data da primeira produção do balé francês. Em 15 de outubro de 1581, a família real e os cortesãos assistiram à produção de Circe, ou Queen's Comedy Ballet. A ideia da performance pertence a um dos violinistas da corte - o italiano Balthazarini de Belgioso.
Passo 2
Nos primórdios do balé, baseava-se nas danças adotadas na corte real. Cerca de cem anos depois, novos gêneros nasceram: balé-comédia, balé-ópera e outros. A música para essas apresentações está sendo apontada como um gênero especial, e eles estão tentando dramatizar a produção o máximo possível. Depois de mais um século, o balé se torna uma forma de arte independente. Um papel significativo nisso foi desempenhado pelo coreógrafo francês Jean Georges Noverre, que realizou uma série de reformas e apostou em revelar o conteúdo da produção por meio de imagens expressivas.
etapa 3
O balé russo sempre foi destacado em uma categoria especial. A primeira apresentação na Rússia foi realizada em 8 de fevereiro de 1673. Naquele dia, o czar Alexei Mikhailovich estava no vilarejo de Preobrazhenskoye, perto de Moscou, e queria se divertir. Segundo a lenda, ele gostou tanto do balé que mandou desenvolver essa direção de arte.
Passo 4
O balé russo como parte especial da arte do balé geral começou a tomar forma no início do século XIX. O coreógrafo francês Charles-Louis Didlot fez uma ligação mais estreita entre passos de dança e pantomima, aumentou a importância do corpo de balé. Foi ele quem fez da dança feminina o centro da produção. O balé russo não teria sido conhecido em todo o mundo se não fosse pelo compositor P. I. Tchaikovsky. É ele quem possui a música que se tornou a base dos balés clássicos "O Quebra-Nozes", "O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida" e outros. A música profunda e comovente possibilitou aos dançarinos revelar mais plenamente o conteúdo figurativo, expressar os sentimentos e experiências dos heróis com meios dramáticos. No palco, os personagens cresceram, se desenvolveram, brigaram entre si e entre si, se apaixonaram, se mataram. O balé deixou de ser apenas uma forma de dança, mas tornou-se uma verdadeira arte, compreensível para o espectador.
Etapa 5
O balé acadêmico do século 19 foi acorrentado dentro da estrutura de regras, estereótipos e convenções. No início do século 20, não só na Rússia, mas também em outros países do mundo, iniciou-se uma busca intensificada por novas formas. Surgiu o modernismo - uma alternativa às formas estritas de balé e depois à dança livre. Acredita-se que a dança livre foi inventada por Isadora Duncan. Ela estava convencida de que a dança é natural, faz parte de cada pessoa e reflete a linguagem da alma. Foi Duncan o primeiro a descer das sapatilhas de balé, abandonando as mochilas desconfortáveis em favor de mantos leves e esvoaçantes. A dança livre se tornou um movimento mundial que deu origem à próxima rodada evolutiva do balé.
