A palavra "escultura" vem do latim "sculpo", que significa cortar, esculpir. É um dos mais antigos tipos de arte visual baseada no princípio da imagem tridimensional.
Grandes escultores estrangeiros
O surgimento da escultura é atribuído à era primitiva. As primeiras obras estão associadas à atividade laboral de uma pessoa e às suas crenças.
Os primeiros grandes escultores cujos nomes sobreviveram na história da arte foram os escultores da Grécia Antiga e da Roma Antiga - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Suas obras são dirigidas a cidadãos livres e, em muitos aspectos, são a personificação plástica de mitos antigos. Os ideais de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida foram incorporados nas imagens de heróis, guerreiros, atletas dos Jogos Olímpicos e deuses. O trabalho desses escultores revelou a essência humanística da escultura grega em toda a extensão: a beleza do corpo humano e a afirmação do significado da pessoa humana.
Esta forma de arte floresceu na Idade Média. Donatello e A. Verrocchio deram um passo muito importante na criação de estátuas autônomas, nessa época a técnica de fundição e gofragem do bronze estava sendo aprimorada, a técnica da majólica era utilizada.
Entre os escultores do Renascimento, também se destacam J. Pilon e J. Goujon na França, A. Kraft e F. Stoss na Alemanha e M. Pacher na Áustria.
Uma das alturas do Renascimento são as esculturas de Michelangelo, cheias de poder titânico e drama intenso. Suas criações "Moses", "Risen Slave" e "Dying Slave", "Pieta" estão cheias de tragédia, poder plástico e tensão interna.
No final do século XIX, surgiu a estrela do grande escultor francês Auguste Rodin, que criou obras que brilham pela força do impacto emocional: Cidadãos da Rua, O Pensador, O Beijo.
Escultores russos famosos
Também houve muitos escultores famosos na Rússia que deixaram uma marca notável na arte mundial.
Desde o início do século 18, o interesse pela escultura em grande escala despertou na cultura russa. Nessa época, estabeleceu-se o classicismo, cujo símbolo era o monumento a Pedro I em São Petersburgo, do escultor Etienne Falcone, bem como a obra de Carlo Rastrelli. Até 1716, ele trabalhou principalmente na França. Na Rússia, Rastrelli participou da criação de muitos complexos decorativos e escultóricos, incluindo a decoração da Grande Cascata Peterhof. O escultor também trabalhou muito na imagem de Pedro I. Durante a vida do czar, em 1719, ele retirou a máscara de Pedro e criou seu busto de cera.
Por muitos anos, Rastrelli trabalhou no monumento a Pedro I. Em 1800, uma estátua equestre foi erguida em frente ao Castelo Mikhailovsky.
No século XIX, formou-se a escola acadêmica de escultura russa, representada por uma galáxia de mestres destacados: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoi.
Em meados do século 19, trabalhou o famoso escultor de animais Pyotr Karlovich Klodt, autor de 4 grupos escultóricos "Domadores de cavalos" para a Ponte Annenkov em São Petersburgo.
O pavilhão soviético na exposição de Paris foi projetado por Iofin. A construção terminou com um pilar gigante elevado a 33 metros, que foi coroado com uma escultura de Mukhina.
Vera Ignatievna Mukhina foi a principal mestre da escultura soviética. Seu trabalho é caracterizado por uma poderosa arquitetura de composição escultórica. Uma das obras mais conhecidas do escultor é O Trabalhador e a Mulher Coletiva da Fazenda, criada para a exposição internacional A Arte da Tecnologia e da Vida Moderna, realizada em Paris em 1937.
