Vadim Yegorov, professor de formação, psicólogo de profissão e poeta de vocação, conseguiu durante muitos anos conciliar a obra científica com a obra literária. Por mais estranho que possa parecer, a música ajudou o candidato das ciências psicológicas e membro do Sindicato dos Escritores a fazer uma escolha a favor do que ama. Eram melodias despretensiosas que ressoavam no fundo de sua alma.
Vadim Vladimirovich Egorov hoje é um clássico reconhecido do gênero musical do autor. O dono da medalha de ouro "Bardo da Rússia" foi agraciado com o prêmio público nacional "Gratidão" por sua excelente contribuição para o fundo de ouro da canção do autor. Egorov dirigiu repetidamente o júri do maior festival de canções de autores da Rússia. Valeriya Grushina é o padrinho do festival Singing Source KSP e Young Winds. Uma de suas famosas canções "Nuvens" deu o nome à associação de bardos de Voronezh. E tudo começou há pouco mais de meio século. Nos anos 70, o jovem Vadka Egorov menos viu seu futuro poético como compositor.
Com literatura e música - desde a infância
Uma criança do pós-guerra, Vadim Egorov nasceu em 7 de maio de 1947 em uma guarnição militar estacionada na cidade de Eberswald (RDA). Desde 1949, a família Egorov começou a viver em Moscou.
Os pais trabalharam como professores na escola. Meu pai ensinava língua e literatura russas. Vladimir Alekseevich Egorov amava e conhecia poesia muito bem, ele próprio escrevia poesia. Havia um grande número de livros na casa e Vadim lia muito. O menino cresceu cercado pelo amor incrível de sua mãe, Rebekah Iosifovna Gurevich. Ela insistiu que seu filho recebesse uma educação musical. O menino relutava em estudar violino, mas gostava de tocar piano.
Aos 11 anos, Vadim ouviu no rádio a música de Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts". Isso se tornou uma motivação para um menino muito jovem expressar seus pensamentos no papel e criar. Em uma entrevista com Tatyana Vizbor, Egorov uma vez admitiu: "Em palavras," ouça, esqueça um pouco, eu morri. " Vadim escreveu seus primeiros poemas aos 14 anos, a primeira música aos 16 anos.
"Rebanho cantando" MGPI
A escolha pela Faculdade de Filologia do Instituto Pedagógico de Moscou não foi feita porque os professores eram pais de Vadim. O jovem sonhava com sucesso no campo literário. Mas era impossível entrar no Instituto Literário sem experiência e publicações sérias. E no arsenal do aspirante a poeta estavam apenas os primeiros poemas epígonos adolescentes publicados na revista Smena. Aqui houve uma oportunidade de obter uma educação em artes liberais, para melhorar sob a orientação de professores talentosos. E o mais importante, ele começou a estudar em uma associação literária poderosa, junto com os futuros poetas T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
A universidade, na qual o poeta novato Vadim Egorov ingressou em 1964, era chamada de "Instituto de Canto de Moscou" na época. Uma galáxia inteira de bardos de primeira geração emergiu das paredes do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou, entre os quais estavam Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Eles passaram a batuta das tradições musicais para os próximos alunos, reunindo-os em um “rebanho de canções” liderado pelo “líder Bulat” (como é cantado em uma das canções de Yegorov). Vadim se apresentou em concertos amadores do instituto, publicou poesia de grande circulação "leninista". Encontrando lugar no folclore estudantil da capital, já no quinto ano tornou-se o reconhecido líder poético do instituto.
De 1964 a 1969, foram escritas as primeiras canções, que foram cantadas por outros - "Traces", "Lanka", "Friends are going", "Pierrot". Em Pirogovka ocorreu a formação poética e musical do autor. Uma espécie de trampolim foi o disco flexível com a gravação da canção "I love you, my rains", que foi interpretada por S. Nikitin, publicada em 1970 na revista "Krugozor". Por muito tempo Egorov teve vergonha de cantar sozinho, dando suas criações para outros artistas. No instituto era o dueto de T. Komissarova e L. Freiter, que era popular na época. Suas canções foram executadas e ainda incluem em seu repertório muitos bardos e KSP-Schnicks.
Egorov realizou suas primeiras apresentações no palco com o acompanhamento de um piano e, aos 30 anos, dominou o violão de seis cordas. Vadim possui 4 violões, sendo um deles de autor, feito à mão pelo mestre Perfiliev. Mas, acima de tudo, ele adora seu primeiro seis cordas, que conseguiu comprar por dois salários e meio de engenheiro. "Normalmente o instrumento cheira a madeira e verniz, e esta guitarra tem o cheiro da minha vida!" - suspira Egorov.
O quanto uma esposa e filhos significam
Como estudante do terceiro ano do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou, desesperadamente apaixonada por Tanechka Petrovskaya, a primeira beldade da região e a musa dos poetas e artistas do instituto, Vadim se casou aos 19 anos. O clima nascido - uma filha e um filho - tornaram-se os personagens de suas canções populares ("Monólogo da Filha", "Aeronáutica Infantil", etc.). Tudo na família era tradicional, como deveria ser nos tempos soviéticos: a mãe criava os filhos, o pai ganhava dinheiro.
Vadim Vladimirovich trabalhou no Instituto de Pesquisa de Defectologia da Academia de Ciências Pedagógicas da URSS. Ele deu shows nos fins de semana e à noite. Por estar engajado em atividades científicas, Egorov recebeu o título de candidato em ciências psicológicas, mas se recusou a escrever sua tese de doutorado. A escolha foi feita em favor da poesia e da música. Desde 1996, Egorov tornou-se um "artista livre", dedicando-se apenas às atividades literárias e de concerto.
Enquanto o pai estava viajando com apresentações por todo o país e no exterior, dois filhotes voaram para fora do ninho dos pais.
A filha Anastasia se formou na faculdade de medicina, depois trabalhou na Universidade Aberta da Rússia e atualmente está desenvolvendo suas habilidades criativas como fotógrafa. Son Ilya é um conhecido cardiorreumatologista, doutor em ciências médicas, consultor de programas de televisão e rádio sobre temas de saúde. O médico hereditário por meio de sua mãe possui talentos literários e musicais herdados de seu pai. Ele é o autor de livros e artigos científicos, é um dos dez melhores professores de medicina da Rússia. E Ilya Vadimovich também toca violão e canta: ele tem participado repetidamente de festivais de bardos; ele executou uma das canções do disco de seu pai "Waltz by the Light of Lanterns"; em 2009 ele lançou seu álbum solo "Deconstructed the Lines of Letters".
Letras românticas no palco e na vida
Em entrevista à imprensa, quando questionado sobre o que mais gosta, Vadim Vladimirovich responde brincando: “Leite, mel e mulher - claro, na pessoa de sua esposa”. Por muitos anos no "grupo relevante", o poeta-psicólogo teve apenas uma pessoa, sua esposa. Tatiana foi a principal crítica dos versos poéticos que escreveu e a primeira ouvinte das canções que criou.
A atual musa do poeta é a laureada do festival Grushinsky Vesta Solyanina, encontro com o qual teve lugar em uma das salas de concerto da AP. A união criativa e familiar participa de vários festivais de canções de bardo. O repertório do intérprete de voz profunda e comovente inclui canções de Vadim Egorov, escritas há várias décadas e mais recentemente.
Autor alegre de poemas tristes
A bagagem criativa de Vadim Egorov consiste em 4 discos de vinil e 8 CDs, nos quais cerca de 200 músicas estão gravadas. A bibliografia do poeta lê 5 coleções e uma edição em dois volumes.
Vadim Vladimirovich considera A. Voznesensky, E. Evtushenko como marcos na poesia. Respeita poetas de sua geração como Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Entre seus autores e intérpretes favoritos no gênero das canções de bardo, ele cita Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava é reconhecido como professor, com letra maiúscula, e o mais alto critério de arte e lirismo.
Muito do que Vadim Egorov escreveu ao longo de várias décadas é autobiográfico, e a maioria das canções e poemas podem ser chamados de confessionais. É incrível que uma pessoa que gagueja um pouco por natureza, colocando sua alma e emoções nas linhas escritas, as leia sem hesitar. O principal para o autor é a Palavra. Provavelmente é por isso que ele nem mesmo considera seu canto como música, mas diz que é apenas uma melodia descomplicada. Para ele, só é bom o canto daquele autor, que “com as quatro patas se firma na palavra”.
Raramente Yegorov tem um plano de roteiro exato para uma performance. Às vezes tudo se desenvolve de forma espontânea e depende do humor, do sorriso da menina na terceira fila, dos olhares do público direcionados para o palco. Ele é sensível às notas do público com um pedido para executar este ou aquele trabalho. Isso simula amplamente o programa, determina a atmosfera e o caráter do concerto. Portanto, hoje, como nos longínquos anos 70, as pessoas vão a um encontro com Yegorov não apenas para ouvir sua voz tranquila e incrível (e ele diz "sombrio") poesia. Eles vão conversar com um homem que entrou no palco com um violão, um caderno e uma vontade de cantar o que seu coração deseja. O principal para ele é transmitir o pensamento embutido ao público, para evocar emoções. Bem, se ele cantou mal, significa "ele não queimou a alma".
Reconhecido como um clássico do gênero bárdico, Yegorov não busca fama generalizada. Ele simplesmente se refere ao fato de que muitas de suas canções são "populares" sem atribuição. “O fato de suas músicas serem cantadas dá uma sensação de autossuficiência interior”, diz Vadim Vladimirovich. Alguns dos jornalistas perguntaram o que ele faria em uma situação em que tudo o que ele escreveu deveria desaparecer, exceto uma música. Egorov respondeu que não deixaria o que era popular ("Chuvas", "Amigos estão saindo", "Tomando banho"), mas "Não se apresse" - um romance sulista. E acrescentou: "Eu realmente amo essa música … como se não fosse minha."
Em uma das canções recém-escritas, o alegre autor de poemas tristes exorta: “Vamos viver, vamos viver! E o resto é um pouco da vida!"
