O diretor italiano Federico Fellini é um reconhecido mestre e clássico do cinema mundial. Ele conseguiu se tornar o dono de cinco estatuetas do Oscar, e este é um recorde até hoje. A obra deste grande mestre mudou a ideia do cinema e suas possibilidades.
Fellini na infância e juventude
Federico Fellini nasceu em 1920 na cidade turística de Rimini em uma família pobre de um caixeiro viajante. Aos sete anos, Federico tornou-se aluno da escola do mosteiro. E quando completou dezessete anos, partiu para Florença e conseguiu um emprego aqui como cartunista na editora "Phoebo". Seus ganhos eram modestos, mas era perfeitamente possível passar sem a ajuda do pai e da mãe.
Um ano depois, Fellini mudou-se para Roma, onde continuou a desenhar quadrinhos engraçados para jornais - muitos leitores gostaram deles. E em Roma, Fellini ingressou na faculdade de direito da Universidade Nacional. Mas ele não queria muito ser advogado, o objetivo principal era diferente - conseguir uma suspensão do serviço militar.
Fellini durante a guerra
Durante a Segunda Guerra Mundial, Fellini se mostrou como roteirista de programas de rádio. Em 1943, em uma rádio italiana, podiam-se ouvir programas engraçados sobre um casal fictício de namorados - Chico e Pauline. Foi Fellini quem criou os scripts para esses programas. Certa vez, ele foi oferecido para filmar essas histórias e ele concordou. Uma das atrizes recrutadas para este projeto foi a bela Julieta Mazina. O futuro cineasta gostou dessa garota loucamente, e já no dia 30 de outubro de 1943, eles formalizaram seu relacionamento.
Em março de 1945, um filho nasceu na família Fellini, decidiu-se batizá-lo, como seu pai, Federico. Infelizmente, o bebê estava com a saúde muito debilitada e morreu poucas semanas após o nascimento. O casal não teve outros filhos. Mas isso não os impediu de morar juntos por cinquenta anos. Ou seja, Julieta era a única esposa do diretor, e ele certamente a considerava sua musa.
De grande importância para a carreira de Fellini foi sua convivência com o diretor italiano Roberto Rossellini (essa convivência também aconteceu durante os anos de guerra). Fellini escreveu o roteiro de seu filme Roma - Cidade Aberta. A fita foi lançada em 1945 e instantaneamente tornou seus criadores famosos. O trabalho de Fellini foi muito apreciado, ele até recebeu uma indicação ao Oscar. Hoje, o filme "Roma - Cidade Aberta" é considerado um exemplo vivo do neo-realismo italiano.
Primeiros filmes
Em 1950, Fellini foi creditado pela primeira vez como diretor. O filme "Variety Show Lights", rodado com Alberto Lattuada, recebeu críticas na sua maioria positivas da crítica.
Em seguida, Fellini dirigiu os filmes The White Sheikh (lançado em 1952) e Mama's Sons (1953). Eles aderem até certo ponto à tradição neo-realista, mas ao mesmo tempo podem-se encontrar neles características inusitadas para esta direção, por exemplo, um afastamento da estrutura linear da narrativa, uma obsessão por certos detalhes interessantes.
O próximo filme de Fellini, The Road (1954), se tornou um verdadeiro sucesso. Ela trouxe ele e sua esposa Juliet Mazine, que desempenhou o papel principal aqui, fama mundial e as cobiçadas estatuetas do Oscar.
Trabalho de Fellini de 1955 a 1990
Em 1955, Fellini dirigiu Fraude, em 1957 - Noites Cabiria, e em 1960 - a lendária La Dolce Vita. Muitos acertadamente consideram este filme o auge da criatividade do diretor. Aqui ele conseguiu mostrar a vida como uma espécie de milagre, cheia de momentos agradáveis que você quer saborear como uma bebida doce inebriante. Embora inicialmente na Itália, o filme foi duramente criticado, em particular, por sua cena explícita de striptease. Também é interessante que em “La Dolce Vita” haja um herói cujo sobrenome se tornou um nome conhecido - estamos falando do fotógrafo Paparazzo.
A próxima obra-prima de Fellini foi chamada Eight and a Half. Foi lançado em 1963 e foi verdadeiramente inovador. Nessa fita, o diretor italiano fez experiências de montagem, bastante ousadas para a sua época. Em outras palavras, Fellini foi um dos primeiros a usar a técnica do fluxo de consciência no cinema.
Começando com Julieta e o Perfume (1965), Fellini atira exclusivamente em cores. No início dos anos 70, o diretor italiano tenta repensar suas memórias de infância e juventude em três filmes: a comédia semidocumentária Os Palhaços, que não foi apreciada pelo grande público, e Roma (1972) e Amarcord (1973). Amarcord é talvez a obra mais politizada do mestre. Neste filme, as realidades da Itália fascista dos anos 30 são mostradas através das experiências da protagonista, uma adolescente de 15 anos chamada Titta.
Nos anos 80, o realizador rodou filmes como "E o navio navega …", "Cidade das mulheres", "Ginger e Fred", "Entrevista". Esses filmes repetem os motivos que Fellini, de uma forma ou de outra, já havia tocado antes. Mas nenhum deles alcançou sucesso comparável, digamos, ao sucesso de La Dolce Vita. Além disso, nesta década, o diretor tem sido muito criticado pela autocitação e pelo distanciamento da realidade.
Fellini filmou seu último filme, Voices of the Moon, em 1990. Aqui, o diretor mostrou ao público o mundo através dos olhos de um tipo louco que acabara de receber alta de um hospital psiquiátrico.
Morte de um grande diretor
Em março de 1993, o diretor recebeu o quinto Oscar honorário por sua importante contribuição para o cinema. No outono do mesmo ano, Julieta e Federico planejavam celebrar um casamento de ouro no círculo de suas pessoas mais próximas. No entanto, em 15 de outubro, Fellini, de 73 anos, foi internado no hospital com um derrame. E em 31 de outubro, ele se foi.
No dia da despedida dos italianos ao destacado diretor, o tráfego de automóveis em Roma foi especialmente suspenso. A carreata funerária negra percorreu as ruas da capital sob aplausos. O mestre foi enterrado na cidade onde nasceu, em Rimini.
