A bailarina soviética e russa Valentina Morozova é conhecida como a primeira bailarina de Eifman. Para o artista talentoso, o coreógrafo renomado criou várias imagens femininas marcantes.
As performances de Boris Eifman se tornaram famosas em grande parte graças aos magníficos dançarinos que participaram delas. O nome de Valentina Nikolaevna está associado aos melhores trabalhos da coreógrafa. A bailarina colaborou com o famoso mestre desde os primeiros anos de existência da trupe.
O caminho para as alturas da excelência
A biografia da futura celebridade começou em 1953. A menina nasceu em Leningrado em 15 de fevereiro.
Em 1971 ela recebeu sua educação profissional na Escola Coreográfica Vaganova. Após a formatura, o graduado trabalhou no Teatro Kuibyshev. Seu repertório incluía apenas peças clássicas. Em 1978 foi convidada para ingressar no Eifman Theatre "New Ballet". O coreógrafo estava apenas começando sua carreira.
Por sua própria admissão, a artista nunca se arrependeu de sua escolha. Ela tem certeza de que não há absolutamente nenhum sentido em assistir a produções que não evocam empatia pessoal, não afetam emocionalmente o espectador. Para surpresa da bailarina, o repertório tradicional não foi reclamado. As soluções inovadoras eram incomuns, mas logo Valentina percebeu que o balé clássico havia ficado em segundo plano.
Morozova começou com partes líricas. No entanto, ela gradualmente mudou para um papel extremamente trágico, o que é uma raridade enorme no balé.
Com o advento de uma nova trupe, vieram artistas já famosos. Tendo como pano de fundo Alla Osipenko e John Markovsky, que brilhavam no Teatro Mariinsky, o jovem solista sentia-se inseguro. Ela foi oprimida pelo peso da enorme responsabilidade e timidez diante das luminárias do palco.
Papéis de estrela
O primeiro a tornar famoso o nome de Valentina Nikolaevna foi o balé O Idiota. Morozovoy Eifman ofereceu o papel de Aglaya. Seus ídolos, Markovsky e Osipenko, dançaram com ela. O solista teve muita vergonha de trabalhar a imagem apresentada na obra do clássico.
Boris Yakovlevich não deu nenhuma concessão a ninguém durante os ensaios. Ele não tinha medo de usar o método da cenoura e o método do bastão. Freqüentemente, Valentina voltava para casa completamente quebrantada e confiante de que não teria sucesso. E era muito difícil fazer tudo do jeito que o mestre queria. No entanto, Valentina sempre se ofendeu apenas por si mesma.
Com a saída da trupe de Osipenko, o papel de Nastasya Filippovna passou para Morozova. Sua trajetória começou a revelar a singularidade de seu talento “suas imagens”. Apesar de ser Aglaya a encenada para a bailarina, Nastasya Filippovna tornou-se a sua peça preferida. O motivo desse reconhecimento foi o drama. A jovem artista sentiu sua heroína ótima. E ela tinha o suficiente de sua própria experiência.
Mais tarde, ela disse em uma entrevista que no palco ela estava despejando experiências acumuladas. Ao mesmo tempo, Morozova tem certeza de que o papel era totalmente inadequado para uma formada recém-saída da escola: ela não tem absolutamente nada a dizer ao espectador por não compreender a tragédia das heroínas de Dostoiévski devido à sua idade.
Curiosamente, mas o plástico de Eifman era muito mais adequado para Valentina. A dedicação atuante fez dela uma verdadeira bailarina de seu teatro. E colegas mais experientes notaram precisamente sua interpretação da imagem. Eles viam Valentina como uma artista já consagrada, com um talento trágico completamente revelado.
Confissão
Tanto os artistas quanto o público também ficaram maravilhados com o papel da Mãe em Requiem, onde a artista demonstrou perfeitamente seu domínio da plasticidade de Eifman. E na imagem de Margarita no balé de mesmo nome com a música de Andrei Petrov, a mudança da nobreza contida da heroína no início para uma hipóstase de bruxa completamente diferente durante o baile de Woland foi estonteante. Esse contraste foi mostrado com habilidade magistral.
Com a ajuda de plásticos afiados e mesmo barulhentos, o artista espalhou para o público a energia jubilosa irradiada a cada passo. Cada movimento dela parecia improvisação, não uma etapa ensaiada. O intérprete no palco tornou-se um co-autor de pleno direito do coreógrafo. A bailarina provou que sua verdadeira vocação é a dança com alma.
Segundo os críticos, Margarita na leitura do solista é exteriormente quase comum, dos outros ela se distingue apenas pelo fogo que queima em sua alma. A solidão de sua heroína fica clara desde os primeiros momentos de sua aparição no palco. O primeiro encontro com a alma que estava originalmente perto dela. Mestre, dá esperança a ela. Toda a vida de Margarita passará na luta por ela. Ela se apresenta ao público não apenas como amiga, mas também como aluna e companheira de sua amada. A verdadeira habilidade foi chamada o papel onde a expressividade das mochilas, a performer emocional e seu talento de atuação foram revelados, o papel de Teresa Raken na produção de "The Assassin" baseado na obra de Zola. Eifman usou a música de Mahler, Bach e Schnittke na apresentação. Morozova se transformou em um verdadeiro feixe de nervos desde a primeira cena com seu marido doente até sua última aparição, onde Laurent e Teresa, atormentados por sua culpa, decidem morrer.
Família e teatro
Morozova, com a ajuda de plásticos, olhares e gestos, transmitiu habilmente o desespero e a dor da heroína com todas as nuances de suas experiências. A bailarina tem uma imagem de tremendo poder trágico. Esta produção foi gravada para a televisão.
Depois de interpretar o papel de Morozova, Eifman não o retomou no palco com outros solistas: Teresa era impossível sem espiritualidade e a capacidade de transmitir, com contenção externa, toda a intensidade das emoções ao público.
O renomado coreógrafo também participou da montagem da vida pessoal de sua musa. Ele e Valentina Nikolaevna tornaram-se marido e mulher. Em 1995, uma criança apareceu na família, um filho, Alexander.
Após seu nascimento, Morozova deixou o balé, começando a trabalhar como professor-tutor no teatro. O filho escolheu uma profissão criativa. Ele se formou na Faculdade de Artes e Ciências Liberais da Universidade Estadual de São Petersburgo.
Por ocasião do 40º aniversário da atividade criativa da bailarina, a Biblioteca Pública da Cidade Central Mayakovsky sediou a exposição "A vida na ponta das sapatilhas de ponta". Foi organizado em parceria com o Boris Eifman Ballet Theatre.
