Konstantin Somov é o artista russo mais caro; mestre da paisagem e do retrato; representante do simbolismo russo e da modernidade. O artista escreveu cenas eróticas grotescas, criou composições de porcelana e se dedicou ao design de livros. Nascido na pré-revolucionária São Petersburgo, ele morreu no exílio, permanecendo em demanda até sua morte.
Vida na rússia
Konstantin Andreevich Somov nasceu em 18 (30) de novembro de 1869 em São Petersburgo. Seu pai, Andrei Ivanovich Somov, um matemático de formação, foi curador de l'Hermitage por muito tempo. Mãe - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - cuidava da casa e dos filhos, era uma boa musicista e uma pessoa bem educada. A família teve três filhos. Alexander, irmão mais velho de Konstantin, serviu no Ministério das Finanças. A irmã mais nova Anna é cantora e designer. Sabe-se que Anna estudou pintura em casa sob a orientação de seu irmão Kostya.
Andrei Ivanovich foi o primeiro a reconhecer o futuro grande artista em seu filho e persistentemente incutiu nele o amor pela pintura. Isso se deveu principalmente ao grande número de desenhos, gravuras e pinturas que foram mantidos na casa de Somov. O pequeno Kostya começou a pintar aos seis anos. Como Alexander Benois lembrou após a morte de Somov, "Somov, entretanto, estava em dívida com o ambiente em que cresceu por causa de sua principal cultura artística."
Aos 10 anos, Kostya Somov entrou no ginásio Karl May em São Petersburgo. Lá conheceu o futuro artista Albert Benoit, de quem seria amigo por toda a vida, e do futuro pianista e compositor Walter Nouvel, e do futuro publicitário e crítico literário Dmitriev Filosofov. Todos eles posteriormente participaram na fundação da associação artística "World of Art" e na criação da revista com o mesmo nome.
Após a escola primária aos 19 anos, Konstantin Somov estudou na Academia de Artes de São Petersburgo. Depois frequentou aulas na oficina de Ilya Repin e, posteriormente, partindo para Paris, estudou na Accademia Colarossi, onde aprendeu as lições da Art Nouveau e do Rococó francês. Quando adolescente e jovem, Kostya Somov costumava viajar para o exterior com seus pais. Ele visitou Paris, Viena, Graz. Quando completou 21 anos, Konstantin viajou com sua mãe pela Europa, tendo visitado Varsóvia, Alemanha, Suíça, Itália. Aos 25 anos, ele viajou para a Alemanha e Itália com seu pai.
A revolução de fevereiro de 1917 encantou Konstantin Somov, mas ele enfrentou a revolução de outubro com moderação, não encontrando lugar para si na nova estrutura política. Somov tinha um certificado de proteção para sua coleção de antiguidades, no entanto, posteriormente todos os objetos de arte foram nacionalizados. Em 1919, o Museu do Mobiliário foi inaugurado em sua mansão, e as pinturas foram transferidas para o Museu Rumyantsev em 1920.
Em 1918, aos 49 anos, Konstantin Somov foi promovido a professor das oficinas educacionais de arte gratuita do estado de Petrogrado.
Vida no exílio
Em 1923, quando Somov tinha 54 anos, foi à América organizar uma exposição de artistas russos. Por mais de um ano ele trabalhou em uma exposição, onde, entre outras coisas, 38 de suas obras foram apresentadas, e nunca mais voltou para a Rússia. Desde 1925, o artista Konstantin Somov viveu permanentemente na França - por algum tempo com seu amigo próximo e modelo permanente Methodius Lukyanov na Normandia, depois em Paris, onde comprou um apartamento no Boulevard Excelmans.
Na França, Konstantin Somov não se dedica apenas à criatividade, mas também participa ativamente de atividades sociais, promovendo a arte russa. Ele levou uma vida social ativa, compareceu a exposições, concertos e performances e ensinou jovens artistas.
Konstantin Somov morreu repentinamente de doença cardíaca aos 69 anos. O artista está sepultado no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois, a 30 km de Paris.
Exposições e reconhecimento
Konstantin Somov foi um artista popular tanto na Rússia pré-revolucionária quanto na emigração. Pela primeira vez, as obras de Somov apareceram na exposição da Society of Russian Watercolors em 1894.
Sua primeira exposição pessoal foi organizada em São Petersburgo, quando o artista tinha 34 anos. Apresentou 162 obras de Konstantin Somov. No mesmo ano, 95 obras foram exibidas em Hamburgo e Berlim. O artista mostrou regularmente o seu trabalho em exposições do "Mundo das Artes", as suas obras foram apresentadas na "Secessão" de Berlim e Viena e no Salão de Outono de Paris.
Por ocasião do 50º aniversário do artista em 1919, sua exposição pessoal foi realizada na Galeria Tretyakov.
As obras de Somov estão nas coleções da London Tate Gallery, do New York Metropolitan Museum, do Helsinki Athenaeum, das exposições permanentes da Tretyakov Gallery em Moscou e do Russian Museum em St. Petersburg. Muitas das pinturas de Somov foram compradas por colecionadores particulares.
Aliás, Konstantin Somov se tornou o artista mais procurado nos leilões mundiais. Seu quadro Russian Pastoral, que pintou aos 53 anos, foi vendido na Christie's em 2006 por um valor recorde de £ 2,4 milhões. O recorde foi quebrado em 2007 no leilão da Christie's em Londres pelo mesmo Somov - seu quadro Arco-íris foi vendido por 3 milhões de libras 716 com um preço inicial de 400 mil libras.
Criatividade Konstantin Somov
O jeito de um artista modernista pode ser definido como retrospectivismo, elegia, sofisticação. Seu amigo próximo Alexander Benois, que em 1898 escreveu um artigo sobre Somov na revista "World of Art", mais tarde escreveu que a obra de Somov foi influenciada pela gráfica inglesa e alemã (Beardsley, Conder, Heine) e pela pintura francesa do século 18 século, "Pequenos Holandeses" e pintura russa da primeira metade do século XIX. Konstantin Somov não viu nada de novo no trabalho dos Wanderers, bem como em mestres reconhecidos como Cézanne, Gauguin e Matisse, e mergulhou na atmosfera do Rococó do século XVIII.
De particular interesse para Konstantin Somov foi a paisagem, que ele pintou tanto em retratos quanto em cenas de gênero. Em suas pinturas, a harmonia de cor e textura transmite uma imagem idílica e comovente da natureza.
Todos os tipos de erotismo estão amplamente representados nas obras de Somov - bufonaria e bufonaria em paisagens galantes e erotismo de um corpo masculino nu em retratos. O próprio artista acreditava que a arte é impensável sem base erótica.
Retratos
Konstantin Somov é um mestre reconhecido do gênero de retratos. Seus retratos transmitem não apenas a aparência do herói, mas olham para a alma, revelando segredos ocultos e mostrando todos os detalhes. Durante sua vida, Somov criou um grande número de retratos. Os heróis de seu trabalho foram seus pais; amigos de infância; pessoas famosas e pouco conhecidas. Na Galeria Tretyakov há um retrato da artista Evgenia Martynova "Lady in Blue", em que a artista trabalhou durante três anos. Este trabalho é corretamente considerado o pináculo do trabalho do artista.
Somov cria um novo tipo de retrato - retrospectiva. Ele pinta seus contemporâneos com vestidos de épocas passadas, no contexto de velhos parques.
Os pincéis e lápis do artista incluem retratos de Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poeta Mikhail Kuzmin, artistas Yevgeny Lansere e Mstislav Dobuzhinsky, compositor Sergei Rachmaninoff e muitos outros. Konstantin Somov pintou muitos autorretratos. Neles podemos vê-lo em diferentes idades - desde um jovem até um idoso imponente.
Paisagens
As paisagens de Somovsky estão sempre repletas de memórias de sua terra natal, com a qual ele teve que participar da emigração. Ele pintou tanto da natureza quanto da memória o que era caro para ele - um arco-íris, outono, crepúsculo de verão, floresta e campos.
Esboços galantes
Konstantin Somov mostrou à Rússia e ao mundo todo pinturas e esboços galantes estilizados no século XVIII. Era uma palavra nova na arte - estilização e grotesco. Seu mundo irônico é habitado por amantes e amantes, arlequins e casais que se beijam. Os títulos das obras já contêm aquele conto de fadas e mistério que atraiu Somov por toda a sua vida - "O Arlequim e a Senhora", "Língua de Columbine", "Amantes. Noite”,“Arlequim e Morte”,“Ilha do Amor”,“Feiticeira”,“Cena Galante”,“Jardim Mágico”,“Magia”,“Pássaro Azul”.
Gráficos de livros
Konstantin Somov era um designer muito procurado. Participou na concepção das revistas "World of Art", "Parisienne" e outros periódicos. Ele criou ilustrações para "Count Nulin" de A. S. Pushkin, novelas de Nikolai Gogol "The Nose" e "Nevsky Prospect", capas para coleções de poesia de Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel dos eslavos ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", a página de título do livro" Teatro "de Alexander Blok.
Em 1929-1931. já no exílio, Somov ilustrou Manon Lescaut e Daphnis e Chloe para a editora Trianon. Para ilustrar "Daphnis e Chloe", tornou-se amigo íntimo de um jovem boxeador, que por muito tempo se tornou o herói de várias de suas obras e um companheiro constante.
Os fãs de livros usados conhecem Somov como o criador da edição mais completa de O Livro da Marquesa de Franz von Bley, publicada em 1918 em São Petersburgo, para a qual o artista não apenas criou ilustrações frívolas e eróticas usando um preto e silhueta branca típica do século XVIII, mas também participou nos textos de seleção. O Livro da Marquesa, desenhado por Somov, é legitimamente considerado um dos pináculos da gráfica de livros russos.
Doença da porcelana
Nos anos 1900, Somov começou a cooperar com a Imperial Porcelain Factory. Konstantin Somov, que colecionava esculturas de porcelana, tinha uma relação especial com a porcelana, a “doença da porcelana”. As composições "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" tornaram-se clássicos da arte da porcelana e continuam a ser muito apreciadas entre os conhecedores.
