Vladimir Muravyov é um famoso artista russo com um dom único de colorista. O mestre dos efeitos pictóricos acrescentou poesia aos enredos de caça e glorificou a beleza da natureza russa em suas obras.
Vladimir Leonidovich Muravyov foi considerado um pintor da moda do início do século passado. Ele chamou a atenção do público para a criatividade poetizando motivos de caça. Em suas obras, o domínio do pincel atingiu um virtuosismo surpreendente. Adepto das tradições da pintura russa, desenvolveu a criatividade ao longo do caminho do autor.
O início do caminho para a vocação
A biografia do futuro artista começou em São Petersburgo em 1861. A criança nasceu na família do conde Leonid Muravyov e sua esposa Sofia Nikolaevna. Vladimir foi designado para o Corpo de Páginas. No entanto, em 1881 ele deixou seus estudos e se matriculou na Academia de Artes como aluno livre. O aluno assistiu a uma aula de paisagem.
Mikhail Klodt, que ensinava lá, estava gravemente doente naquela época. Ele foi apenas formalmente listado como um líder. Muravyov teve que procurar mentores para si mesmo. O artista Clover tornou-se seu ídolo. Segundo o conde, as paredes da Academia o pressionavam, por isso o jovem preferia assistir às aulas livremente.
O futuro pintor tornou-se membro das Sociedades de aquarelas e artistas russos de São Petersburgo. Vladimir Leonidovich participou ativamente de exposições acadêmicas. Em 1893, foi realizada a primeira exposição pessoal do pintor. As obras do artista apareciam regularmente nas páginas das publicações de arte mais populares.
Clover se tornou um mentor e bom amigo de Muravyov. Em tudo, o aluno procurou imitar o professor. Muravyov ficou feliz em se familiarizar com todas as sutilezas e segredos da maneira pitoresca de escrever de Clover. Seu pôr do sol e a magnífica técnica de sua execução encantaram Vladimir Leonidovich. Nas telas do próprio Muravyov, você pode ver posteriormente os mesmos tons brilhantes.
Características de criatividade
As tramas das obras do conde são marcantes em sua variedade. A floresta russa se tornou seu tema principal. O lugar principal é dado à paisagem de inverno. Entre os abetos cobertos de neve, cabanas solitárias, bétulas e pinheiros, sempre se esconde o desconhecido, o mistério e o pitoresco especial. Cada pintor tem sua própria neve, sua própria maneira de retratar a maciez e a soltura da capa. Profissionalismo e sinceridade atraem a atenção nas obras de Muravyov. Você pode ficar perto das obras do gênio por horas, admirando a beleza fabulosa da floresta, olhando para seus habitantes.
Foi com a paisagem de inverno que o mestre pôde destacar mais claramente o contraste de cores, a intensidade das consonâncias de cores. Perdizes, ursos, raposas, tetrazes, alces e lebres tornaram-se os principais habitantes das telas de contos de fadas. Eles forneceram imagens, atratividade e harmonia interna das composições.
O próprio pintor adorava caçar. Ele conhecia perfeitamente todas as sutilezas desta lição, estudou perfeitamente todos os hábitos dos animais e pássaros. Nas obras do mestre, aparece um toque único de teatralidade. Isso é mais perceptível nas composições, sempre com incrível precisão e exatidão das imagens. A função das asas é atribuída aos troncos das árvores. Os personagens principais estão sempre no centro, no palco.
Um dos motivos favoritos do artista são paisagens com alces tendo como pano de fundo um pôr do sol, margem de rio ou floresta. O pintor enfatizou a dignidade do animal majestoso, admirou sua força e graça. As obras são repletas de elevação emocional, triunfo, transmitidas do autor para o público.
Temas favoritos
Muravyov nunca pintou cenas de caça com troféus. Ele caçava presas com paixão de caça, mas nunca disparava.
Tetrazes falantes são muito raros. O mestre conseguiu transmitir essa visão incrível ao público observando pacientemente os pássaros. Este motivo foi repetido pelo mestre.
Os ursos tornaram-se os personagens favoritos do pintor. Ele os escrevia em qualquer época do ano. A memória visual do artista era surpreendente. Ela ajudou a continuar trabalhando com sucesso na oficina. O mestre criou imagens vívidas, precisas e confiáveis.
O autor não estava muito interessado na interação com estados transitórios e com a natureza. Ele não se considerava um impressionista. O pintor sempre pintou na técnica do autor. Ele emprestou apenas inovações que não destruíram o teatro artístico que criou.
Gradualmente, Vladimir Leonidovich deixou o estilo trevo. Ele começou a procurar seu próprio meio de expressão. Ele não se afastou muito das tradições clássicas. Acima de tudo, ele foi atraído pela textura pitoresca, a amplitude do traço.
Nesse sentido, ele trabalhou frutuosamente. Freqüentemente, o mestre obtinha camadas volumétricas de tinta e, em seguida, riscava os troncos e galhos com uma caneta.
Normalmente o mestre trabalhava na técnica de pintura a óleo. Somente na virada dos séculos 19 e 20 ele passou a usar o misto, usando guache, aquarela, cal.
Resumindo
A vida pessoal do conde atraiu muita atenção. Um homem espiritualmente vulnerável e delicado em 1883 tornou-se marido da famosa atriz Vera Komissarzhevskaya. A família não durou muito.
Três anos depois, a irmã de sua ex-esposa Nadezhda se tornou a esposa do pintor. Um único filho apareceu na nova família. No entanto, esta família também se separou em 1890.
Depois de outubro de 1917, Muravyov viveu no exterior. Ele continuou a pintar. No entanto, havia cada vez menos admiradores de seu talento. O mestre mergulhou no mundo imaginativo que ele mesmo criou. Finalmente, decidiu-se voltar para casa.
O mestre morava em Rostov-on-Don. Sua popularidade estava diminuindo. Novos temas eram solicitados e as cenas românticas se tornaram irrelevantes. Sim, e antigos clientes e admiradores deixaram o país. O pintor deixou esta vida em 1940.
A obra de Muravyov ocupa uma das páginas mais fascinantes da história da arte russa. Seu trabalho é popular hoje. Suas obras são muito valorizadas por colecionadores e mantidas em coleções particulares e museus.
