O pintor holandês Peter Klass conseguiu alcançar uma atmosfera deslumbrante e uma simplicidade incrível em suas pinturas. Graças a ele, os gêneros "cafés da manhã" e "vanitas" chegaram à pintura. O artista é considerado um dos mais importantes mestres da natureza morta da Idade de Ouro da Holanda.
Freqüentemente, o nome de um pintor famoso soa como Peter Klass, do Harlem. Em suas obras, pode-se sentir entusiasmo pela beleza do mundo material. O mestre estudou a natureza tão profundamente em um esforço para entender sua essência que alcançou um realismo impressionante da imagem.
O começo da criatividade
Pouco se sabe sobre a vida do próprio mestre. Também não há retratos dele. A biografia do futuro pintor começou em 1596 ou 1597 na Birchem belga. Não há informações sobre os primeiros anos.
As primeiras obras de Pedro são uma reminiscência do estilo dos mestres da natureza-morta de Antuérpia. No entanto, mesmo assim, as composições de mesa de Klas caracterizaram-se pela introdução de variedade na forma de acessórios para fumar, adição de bebidas e alimentos e instrumentos musicais.
O artista pintou todos os detalhes tangíveis com incrível cuidado, tentando aumentar a ilusão de realidade ao organizar os objetos de forma a atingir sua distância visual no espaço.
De acordo com alguns relatos, Floris van Dyck foi seu professor. Desde os primeiros trabalhos do artista, seu talento é perceptível. Todos os objetos para as pinturas foram escolhidos por ele com muito bom gosto. Muitos "heróis" das naturezas-mortas do pintor simbolizam a fragilidade da vida terrena das pessoas. Em 1620, Peter tornou-se membro da Guilda de São Lucas da Antuérpia.
A partir de 1621, Claes trabalhou e viveu no Haarlem holandês. Organizado pelo artista e vida pessoal. Ele se casou, a família teve um filho em 1621, filho de Nicholas Peters Birham. Mais tarde, ele se tornou um renomado pintor de paisagens. O professor do futuro pintor era seu pai. Em um casamento com uma segunda esposa, duas filhas apareceram.
Características de pinturas
O pintor fundou novas variedades do gênero, "cafés da manhã" e "vanitas". As pinturas distinguiam-se das pré-existentes por uma seleção especial de objetos e pela originalidade de interpretação. Os "cafés da manhã" são interessantes não por causa do luxo ou do esplendor e da abundância da comida.
A popularidade das telas foi fornecida por detalhes bastante comuns. Os itens foram colocados em uma mesa coberta com uma toalha branca como a neve. O vidro se tornou a adição mais importante a eles. O brilho da luz brincando em sua superfície deu às pinturas uma realidade tangível.
O artista pensou cuidadosamente na localização de cada detalhe da obra. Em sua tela "Canos e Braseiro", a composição distingue-se pelo laconicismo e pela simplicidade. O mestre mostra vários objetos ao público, mas o faz com maestria.
A cor suave, sustentada em tons de cinza, também atrai. As mais finas tonalidades e transições de luz dão brilho e brilho às joias, até mesmo às brasas do braseiro.
Normalmente, o pintor construía a composição em objetos ovais. Os contornos dos vasos eram distinguidos pela intersecção da circularidade, e a suavidade do ritmo proporcionava harmonia à imagem. É isso que atrai na pintura “Café da Manhã”. O centro da tela é deslocado para o lado, em direção ao vidro, com destaques brincando no vidro fino do vaso.
Florescente
Klas distribuiu linhas e volumes de forma magistral e precisa. Detalhes da mesma tonalidade são iluminados por uma luz cintilante. E os próprios objetos, com mão hábil, são combinados em um único todo, como na tela "Natureza morta com vasos de bebida".
A incrível habilidade do colorista é totalmente revelada na pintura "Café da Manhã com Presunto". Os olhos do público são atraídos pela crosta dourada de um pãozinho em uma placa de metal, e o tom rosado de um apetitoso presunto, como se orgulhosamente deitado em uma travessa no centro da mesa. Reflexos de luz, cintilando nas paredes transparentes do vidro, adicionam vivacidade à tela. As placas de estanho cintilantes proporcionam o mesmo efeito.
As obras do mestre ao longo do tempo tornaram-se cada vez mais refinadas em termos de pintura. Eles também são caracterizados por uma grande liberdade no sentido composicional. De particular interesse para os conhecedores é a pintura "Um jarro virado e outros objetos sobre uma toalha de mesa". Um jarro vazio forma a base de sua composição alinhada diagonalmente.
De outras telas Klas difere marcadamente escrito em 1653 "Café da manhã com peixes". A tela é caracterizada por um formato vertical alongado. Ele dá a impressão de um espaço que se eleva, concentrando a atenção do espectador em um fougere de vidro alto localizado no centro. Nesta obra, o pintor confirma mais uma vez o título de verdadeiro mestre da pintura tonal.
Com a ajuda de um agrupamento bem-sucedido de objetos, o mestre demonstrou a vivacidade do brilho de pratos de metal e vidro. Particularmente atraente é o sotaque vermelho central: o vinho servido em uma taça estreita.
Resultados das atividades
A maior parte da carreira do pintor é dedicada à natureza morta em cores suaves com um número limitado de objetos. No entanto, o mestre também demonstrou aqui uma habilidade única de introduzir variedade com a ajuda das nuances mais sutis de composição, efeitos de iluminação, texturas e reflexos.
A refeição matinal tornou-se o assunto preferido do artista. Seus "cafés da manhã" costumam ser servidos no canto da mesa. Com os meios mais simples, a rotina padrão foi transformada em uma beleza radiante. Na Natureza morta com uma vela acesa, escrita em 1627, predominam os tons monocromáticos, característicos da obra posterior do mestre.
Várias telas foram feitas no gênero “vanitas”. Alegoricamente, as pinturas são distinguidas por um simbolismo vívido. Nessas telas, há tanto símbolos de impermanência quanto o simbolismo da fragilidade da vida. Um exemplo notável é a pintura Natureza-Morta com uma Caveira e uma Pena de Ganso.
A paleta tornou-se quase monocromática em 1630-1640. O esquema de cores das telas deste período é caracterizado por uma grande suavidade. No entanto, após a foto, a composição e a cor são novamente marcantes com drama.
O mestre não parou de trabalhar até os últimos dias. O artista deixou esta vida em 1661, no dia 1º de janeiro. O dom exclusivo de Klas de combinar os mesmos conjuntos em muitas soluções originais e inovadoras teve um grande impacto em muitos pintores.
Ele foi o primeiro a apreciar o papel do ar, da luz e da unidade de tom na natureza-morta como os meios mais importantes para transmitir a integridade do mundo objetivo com o meio ambiente.
As telas do mestre fazem parte das coleções do Museu Metropolitano de Nova York, conservadas no Hermitage e no Museu do Prado em Madri.
