Karl Orff é um notável professor e compositor alemão, autor da mundialmente famosa cantata Carmina Burana. Orff é autor de um método único de educação musical.
Karl Maria Orff nasceu em uma família musical em Munique em 10 de julho de 1895. O chefe da família era um mestre virtuoso dos instrumentos de cordas e tocava piano perfeitamente. A mãe também tinha um excelente domínio desta última habilidade.
Tornando-se
Percebendo o talento do filho, os pais começaram a ensinar música ao filho. Ele joga desde os cinco anos. A partir dos nove anos, o menino escreveu obras para apresentações de teatro de fantoches. De 1912 a 1914, Karl foi aluno da Academia de Música de Munique. Depois dela, a educação continuou com Herman Silcher.
A partir de 1916, Orff trabalhou como mestre de banda no teatro de câmara local. Em 1917, o futuro compositor famoso foi para a frente. Em 1918, Orff foi convidado como maestro no National Theatre de Mannheim. De lá, ele se mudou para o Darmstadt Palace Theatre.
Em 1920, o jovem se casou. Sua escolhida, Alisa Zolsher, deu um filho ao marido, a filha Godelu. Quando ela cresceu, ela escolheu uma carreira artística. O casamento acabou em 1925. Depois disso, Orff tentou várias vezes constituir família.
Em 1924, a popular ginasta, famosa escritora e professora de dança Dorothea Gunther ofereceu cooperação ao compositor. Juntos, eles abriram a Escola de Música, Ginástica e Dança Guntherschule. As crianças aprendiam música de acordo com um sistema único que rapidamente ganhou reconhecimento em todo o mundo.
Antes do fechamento da instituição educacional em 1944, o próprio Karl chefiava o departamento de criação de lá.
Sistema único
O compositor se propôs a combinar música, fala e movimento. Com essa unidade, ele garantiu o primado da música, combinando canto com atuação, movimento e improvisação. O sistema agora recebeu o nome de "Orff-Schulwerk" ou "trabalho escolar". No início da década de trinta, foi publicado um manual de formação com o nome escolhido, que conquistou reconhecimento internacional no meio de professores e músicos,
A maior parte da edição é dedicada à partitura no processamento instrumental mais simples. Ela possibilitou que crianças, mesmo ainda sem formação musical, executassem todas as partes da obra. O objetivo de "Música para Crianças" era revelar as habilidades criativas da criança com o auxílio da improvisação motora e musical.
Orff presumiu que as crianças seriam criadas independentemente no processo de dominar a tocar os instrumentos mais simples, por exemplo, maracas, xilofone, sinos. O compositor definiu a síntese de movimentos, melodias de execução e improvisação pelo conceito de “fazer música elementar”. O material oferecido por Orff pode ser variado, improvisado com as crianças a partir dele.
Os alunos foram incentivados a fantasiar, escrever e improvisar. A tarefa do sistema de educação musical é desenvolver a criança de forma criativa. Criatividade musical Orff é mais conhecido como o criador da cantata Carmina Burana ou Canções de Boyerne.
Um manuscrito do século XVIII foi encontrado em um mosteiro beneditino de mesmo nome em 1803. Continha poemas de atores perdidos. Orff os colocou em sua própria música. O libreto inclui obras escritas em latim e alemão antigo. Temas relevantes em séculos passados, levantados nas obras, permanecem compreensíveis para os contemporâneos.
Eles falam sobre a transitoriedade da sorte e da riqueza, a transitoriedade da vida, a alegria da chegada da primavera, os prazeres da comida deliciosa. A estrutura da composição obedece à rotação da roda da Fortuna. O manuscrito foi complementado com sua imagem.
Ele gira dentro de toda a ação. Portanto, há uma mudança dramática no estado de espírito: a felicidade muda com a tristeza e a esperança é substituída pela desesperança.
Além de Carmina Burana, a trilogia inclui Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite.
O criador chamou o trabalho de feriado de harmonia espiritual, encontrando um equilíbrio entre a carne e o espírito.
Obras de arte
Em estilo próximo à era da Idade Média, a obra é permeada por elementos da Art Nouveau. Após sua estreia em 1937, a cantata se tornou extremamente popular. Ela ofuscou todas as obras anteriores do famoso compositor. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, Karl disse que estava insatisfeito com a cantata.
A obra passou por um retrabalho completo. A apresentação do resultado ocorreu apenas em 1964. A criatividade operística de Orff não queria que as óperas que ele escrevia se equiparassem às obras tradicionais do gênero. Tanto "The Moon" quanto "Clever Girl", escritos em 1939 e 1943, foram considerados fabulosos pelo compositor.
Sua principal diferença com os outros está na repetição não rítmica dos mesmos sons. Uma técnica especial também foi usada na escrita. Orff chamou a ópera Antígona de 1949 de uma tragédia com música. Os percussionistas sempre foram os favoritos do compositor.
Portanto, a orquestração da peça se distingue pelo minimalismo. Acredita-se que o protótipo da personagem principal tenha sido a personagem da “Rosa Branca” Sophie Scholl. A última obra do compositor foi a peça mística de 1973 "Uma Comédia no Fim dos Tempos" em várias línguas.
Em uma criação grandiosa, Orff resumiu toda a vida e visões temporais. Musica Poetica foi criada em colaboração com Gunild Ketman. A composição se tornou o tema principal do filme "Desolate Lands" de 1973. Em 1993, Hans Zimmer retrabalhou as melodias para uso no filme "True Love".
Atualmente são realizados seminários e cursos de Orff, que são dedicados ao seu trabalho e realizações.
