A obra do gênio gráfico do século 20, desenhista virtuoso, ilustrador de livros brilhante, mestre das miniaturas artísticas M. K. Sokolov por muito tempo foi excluído artificialmente do canal da arte soviética. O nome "romântico da era da mudança" retornou à cultura artística russa apenas em meados da década de 1960.
Um dos mais brilhantes representantes da "arte tranquila" romântico-simbolista Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) entrou para a história da pintura russa como um rebelde rebelde e um artista solitário que não aderiu ao canal das doutrinas estéticas de a era. Ele categoricamente não aceitou o realismo socialista, mas se esforçou para seguir seu próprio caminho na arte. Em vez de trabalhadores e fazendeiros coletivos, motoristas de trator e mulheres do esporte, Sokolov pintou retratos de nobres cavaleiros, senhoras idosas, heróis da Revolução Francesa, comediantes itinerantes e artistas de circo. Temas religiosos interpretados, personagens retratados em obras literárias clássicas.
Durante a vida do mestre, seu trabalho acabou sendo absolutamente não reclamado, pois ia além dos temas oficiais reais da era soviética. Hoje M. K. Sokolov é justamente considerado um virtuoso insuperável do desenho-improvisação neuroexpressiva (gráficos, ilustrações de livros) e temperamental e lírico, mas contido no tom da pintura (retrato, natureza morta, paisagem). Segundo os críticos de arte, o artista tornou-se, senão a chave, pelo menos o autor mais paradoxal dos “anos trinta”.
Destino trágico
Mikhail Sokolov é natural da cidade de Yaroslavl. Nasceu em setembro de 1885 na família do burguês Ksenofont Nikanorovich e Ustinia Vasilievna Sokolov. Para sua mãe - uma mulher quieta, equilibrada, mansa e piedosa - Mikhail foi imbuído de grande ternura desde a infância. E ele reteve apenas boas lembranças de seus filhos. As relações com o pai opressor e rebelde não deram certo. Chegou ao ponto que Mikhail se recusou a usar um nome patronímico. Em vez de Ksenofontovich, ele se autodenominou Konstantinovich. E ele persistiu nisso até a morte de seu pai. O chefe da família fez uma pequena fortuna fazendo barris e insistiu que seu filho também dominasse o ofício de um tanoeiro. Não entendendo o desejo do menino pelas artes plásticas, ele o considerou uma mediocridade inútil. Não dei um centavo para pagar meus estudos. E, em geral, ele se recusava a fornecer qualquer tipo de apoio aos filhos desobedientes.
Mikhail deixou a casa dos pais mais cedo e só podia contar consigo mesmo. Sua vida foi cheia de adversidades e sofrimentos. Tive a chance de vagar e vagar, sobreviver à pobreza e à fome. Por recrutamento militar e mobilização duas vezes (1907 e 1914), serviu nos navios da Frota do Báltico. Ele foi um participante ativo na Revolução de fevereiro e no levante bolchevique de julho em Petrogrado. Após o conflito entre o novo governo e Kerensky, ele renunciou e não se envolveu mais na política.
Dedicando-se integralmente às artes visuais, Sokolov começa a pintar em várias técnicas e a expor suas pinturas. Ministra aulas nas Oficinas de Arte do Estado de Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Em casa, ele chefiava as oficinas decorativas provinciais no Narobraz, dava aulas em uma escola de arte. Em 1923, tendo recebido o cargo de chefe do Estúdio de Belas Artes de Proletkult, mudou-se para Moscou para residência permanente. Ele lecionou em instituições educacionais como a Faculdade Estadual de Belas Artes de Moscou, o Instituto de Estudos Avançados de Pintores e Designers da União de Artistas de Moscou. Ele trabalha muito e com frutos e logo se torna popular nos círculos da boêmia da capital. As obras do artista foram expostas na Bienal de Veneza (1924), na exposição "O Desenho Russo nos Dez Anos da Revolução de Outubro" (1927). Em 1928 - a primeira compra de gráficos pela Galeria Tretyakov. Mas uma carreira de sucesso não se torna realidade.
A inspiração e os impulsos emocionais criativos de Sokolov são superiores ao desejo de lucrar com a pintura. Ele não se compromete consigo mesmo e recusa o trabalho comissionado. A única exceção são as ilustrações de "A Virgem de Orleans" de Voltaire (1935), feitas para a editora Academia. A negação da vida cotidiana e a demonstração de abstração declarativa dos tópicos reais da era soviética fez com que suas obras não fossem reclamadas pelos clientes. Pinta com tinta e aquarela (ciclos "Circo", "Músicos", "Cavaleiros"); escreve naturezas mortas artísticas, em pinturas a óleo aparecem paisagens desertas de Moscou. Estão expostas as suas obras dos ciclos: "São Sebastião", "Paixão", "Belas Senhoras". Mas não há reconhecimento. Muitos expressam desacordo com sua abordagem dos objetos do mundo visível e a interpretação dos problemas pictóricos. O artista que rejeita categoricamente o realismo socialista é declarado formalista nas artes visuais. E aqueles não deveriam ter suas próprias instalações para a oficina. Sokolov teve que trabalhar onde morava - em um quarto alocado por Proletkult em um "apartamento comunitário" em uma casa no Arbat.
1934 - admissão à filial de Moscou do Sindicato dos Artistas da RSFSR. 1936 - exposição pessoal na Kuznetsky Most, que foi um grande sucesso. E, finalmente, a tão esperada decisão do Sindicato dos Artistas de Moscou de lhe dar um workshop. O talentoso artista solitário, que nunca participou do trabalho de grupos de arte e associações criativas, tem muitos admiradores e seguidores, mas não menos malfeitores e inimigos ocultos. A Academia Estatal de Ciências Artísticas realiza reuniões dedicadas ao trabalho de Sokolov. A perseguição começa no trabalho e na imprensa. Depois que o artigo “Contra o formalismo e a feiúra“esquerdista”” apareceu no Komsomolskaya Pravda, Sokolov foi declarado “um capanga da arte burguesa”. Agora, na arte soviética, ele é persona non grata.
Em 1938, terrível e fatal para todo o país, Mikhail Sokolov foi vítima de repressão política. Por denúncia de um dos estudantes, ele é acusado de propaganda anti-soviética e sentenciado a 7 anos em campos de trabalhos forçados. No cumprimento da pena, o artista continuou a trabalhar e, em cartas a amigos, enviou miniaturas artísticas desenhadas com materiais improvisados. Essas "coisinhas" e "ninharias", como as chama o autor, feitas sobre cartolina e retalhos de jornais com tintas substitutas, estão entre as melhores criações do artista.
Em 1943, Sokolov foi libertado cedo do campo de Taiginsky, como um "caso perdido", incapaz de trabalhar. Sem permissão para retornar a Moscou após o exílio, Mikhail Ksenofontovich vai para Rybinsk. Dentro deste homem exteriormente severo, cuja aparência falava das dificuldades e tristezas que ele suportou, um incorrigível romântico e idealista continuou a viver. O artista com doença terminal encontrou forças para trabalhar (ele liderou um círculo de arte na Casa dos Pioneiros local) e voltou à criatividade. Cria ciclos de naturezas mortas, desenha ilustrações para Pushkin e Gogol, Dickens e Maupassant. Em correspondência com amigos, ele está muito interessado nas pinturas da Galeria de Dresden, entregues à capital após a guerra.
Ele teve permissão para ir a Moscou apenas no verão de 1946. Apesar de todos os esforços, Sokolov não conseguiu que sua condenação fosse removida e reintegrada na União dos Artistas de Moscou. Mas não desiste: visita exposições, encontra-se com colegas, faz planos para o futuro. Uma doença grave acorrentou Mikhail Ksenofontovich a uma cama de hospital em Sklifa e, aos 63 anos, cortou sua vida. A lápide de um túmulo modesto no cemitério de Pyatnitskoye é uma laje de granito preto com um autorretrato gráfico de 1925 entalhado.
A verdadeira tragédia do "caminho do Calvário" de M. K. Sokolov foi que por muitos anos ele permaneceu um sonhador incorrigível e neo-romântico intransigente. O artista idealista lutou não por bens materiais, mas pela própria oportunidade de criar. Para Mikhail Sokolov, sempre houve duas coordenadas estéticas: a realidade circundante, na qual foi forçado a viver, e o mundo artístico inventado, onde lutou com toda a sua alma. E se no mundo ilusório interno ele se sentia confortável, no mundo real externo tudo era muito mais complicado. Os mundos de Sokolov se cruzaram, em essência, apenas em um ponto, e este era o seu trabalho. Em uma carta de Mikhail Ksenofontovich para sua esposa, lemos: “… a vida para mim era uma madrasta cruel e cruel. Ela me sufocou com o terreno, a prosa da vida, mas minha alma não aceitou. " Daí o sentimento de completa solidão e conflito consigo mesmo e um destino trágico.
Aspectos da vida pessoal
Um sonhador e romântico por natureza, Mikhail Sokolov foi um esteta em tudo - desde a capacidade de pensar com inspiração e expressar suas opiniões ao hábito de se vestir deliberadamente elegante e aristocrático. Ele se distinguia não apenas por sua aparência artística, mas também por sua atratividade especial. Desde muito jovem, Mikhail agia de maneira literal e charmosa com as jovens provincianas. Seu rosto pálido e fino, seu sorriso irônico e sua fala romanticamente excitada encantaram as jovens. A artista não tinha pressa em constituir família, dando o nó após os 30.
- Sua primeira esposa foi a artista Nadezhda Viktorovna Shtemberg (de 1917 a 1919). O término antecipado do relacionamento foi devido ao fato de que Sokolov acusou infundamente sua esposa da morte de seu filho.
- Marina Ivanovna Baskakova se tornou a segunda esposa e musa do artista em 1928. Refinada e misteriosa, “respirando espíritos e brumas” no jeito de Blok, Marina era 18 anos mais nova que o marido. Ela se mudou da Ucrânia para Moscou depois que seu pai foi baleado. Ela trabalhava como digitadora em uma pequena instituição. Ao longo dos anos em que viveram juntos, Sokolov pintou cerca de cem retratos de sua esposa. São desenhos a lápis, trabalhos com caneta e tinta, pinturas a óleo. O paradoxo é que o artista criou de Baskakova uma certa imagem de uma senhora requintada na vida cotidiana: obrigou-a a usar chapéus ridículos, vestida como quisesse, sem levar em conta os desejos e gostos da mulher. Além disso, não prestava atenção às dificuldades do dia a dia: viviam em condições precárias, muitas vezes não tinham dinheiro suficiente, às vezes nem havia alimentação normal. Após 7 anos de tal casamento, a musa deixou o criador.
- O último amor e companheiro de Sokolov por vários anos de sua vida foi Nadezhda Vasilievna Rozanova (em homenagem ao primeiro marido de Vereshchagin). A filha do escritor e publicitário V. V. Rozanova era um conhecido de longa data de Mikhail Ksenofontovich. Ela se tornou aluna do artista, preocupando-se em preservar seu patrimônio criativo. Nadezhda Vasilievna providenciou para que os exilados retornados trabalhassem; tomou medidas para restaurá-lo na União dos Artistas de Moscou; ajudou a combater uma doença grave. Seu casamento foi registrado em 1947, pouco antes da morte do mestre.
Quanto ao personagem de Sokolov, ele era extremamente difícil. Este é um temperamento frio herdado de seu pai, arrogante e ardor, autoconfiança excessiva, maior exatidão e seletividade com as pessoas. Embora ele fosse uma pessoa completamente gentil e freqüentemente abria sua alma para os outros. As dificuldades em sua vida pessoal foram adicionadas por sua falta de contenção em julgamentos e manifestações de injustiça em relação aos outros. Um amigo próximo do pintor, historiador e crítico de arte N. Tarabukin o descreveu da seguinte maneira: “Em vida ele é um asceta impiedoso e estético, em sua obra é um“apóstolo da beleza”e um“cavaleiro da arte”. M. K. Sokolov, em carta à esposa, deu a si mesmo a seguinte auto-estima: "Deixe-me ser aceito como sou - com todos os meus sentidos mergulhados no 'irreal, inexistente' - um absurdo, incorrigível sonhador e romântico".
Seu caminho na arte
Determinado a se dedicar à pintura, Mikhail recebeu sua educação artística elementar nas aulas de desenho da cidade de Yaroslavl (1898-1904). A formação de visões filosóficas e estilo criativo começou quando, tendo recebido ajuda financeira de um filantropo local, foi estudar em Moscou. Mas logo o jovem deixa a Escola Stroganov. Sokolov escreveu que ficar aqui não deu nada a ele, mas apenas o desapontou. Ele se esforçou para dominar os segredos da maestria, para desenvolver um dom artístico e teve que "superar o que a escola acadêmica impôs". Um aspirante a artista toma a decisão de estudar independentemente pintura clássica baseada nas obras de mestres europeus e russos em coleções de museus em Moscou e São Petersburgo.
Na década de 1920, a jovem arte soviética foi dominada por todos os tipos de "ismos". Sokolov não fica de lado e tenta diferentes direções de vanguarda. É como se procurasse nos outros: ora levado pelo supermatismo de Malevich, ora aderindo aos impressionistas ou apoiando a tendência futurista, ora se volta para as formas cubistas ou o simbolismo religioso do círculo de Makovets. Mas, ao mesmo tempo, permanece internamente inteiro, mantém sua própria face criativa. O crítico D. Nedovich escreve: “Ele tenta abordagens diferentes, como se experimentasse roupas diferentes. Mas ele é constante em sua vagabundagem e é verdadeiro para consigo mesmo. " Em essência, Mikhail Sokolov é um “artista de museu”. E estilisticamente está mais próximo não dos pós-impressionistas, mas da arte ocidental dos séculos XVII-XIX.
Enquanto os mestres russos, que passaram no exercício da escola acadêmica, se libertaram das amarras dos clássicos para a vastidão do futurismo moderno, Sokolov está se movendo praticamente na direção oposta. Ele se livra da esquerda de vanguarda e cria sua própria versão original de arte sofisticada, sofisticada, ligeiramente teatral e atemporal. Na maioria das vezes, o artista improvisa (um retrato imaginário, grafismo de livro), nas imagens da natureza (paisagem, natureza morta) também existem muitas visões internas: é difícil determinar inequivocamente o momento do trabalho da natureza.
É claro que Sokolov não se encaixava na nomenclatura da arte soviética, suas obras pareciam estrangeiras no país da coletivização forçada em massa na arte. Segundo N. Tarabukin, a artista buscou evidenciar a alegria de ser, que as pessoas nem sempre sabem e, na maioria das vezes, não querem perceber, "ser imagem do criador na hipóstase mais romantizada". M. K. Sokolova é o ápice do autor da experiência artística europeia (de Poussin e Tiepolo a Rembrandt) combinada com os princípios antioficiais da “arte tranquila” baseada em temas eternos (beleza, amor, heroísmo). Mas, como D. Nedovich corretamente observou, o criador, obcecado por seu sonho pictórico, carrega consigo imagens românticas teimosas. Ele "se apóia em sua fantasia e não reconhece o dia que virá".
Para muitos conhecedores e conhecedores de arte, Mikhail Sokolov parece ser um autor difícil, às vezes confuso e confuso. Mas ele é sem dúvida reconhecido como a personalidade mais brilhante da arte soviética de 1910-1940. Tendo passado pelos estágios de se deixar levar pelas tendências da moda da vanguarda, mantendo o gosto pela forma acentuada, mas ao mesmo tempo permanecendo um seguidor do simbolismo romântico, o artista criou seu próprio estilo único na arte - o lirismo avarento em pinturas e virtuosismo insuperável e voo em gráficos.
Herança criativa
Biógrafos e críticos de arte caracterizam Mikhail Ksenofontovich Sokolov como uma pessoa que sentiu seu dom artístico e estava em constante combustão criativa. Ele soube criar obras em qualquer circunstância, sempre foi um romântico e humanista, incapaz de compromissos tanto na arte quanto na vida.
Por muitos anos M. Sokolov, acusado de estar desconectado da realidade, a quem A. Efros chamou em 1936 de "um artista despercebido", assim permaneceu. A escala e a originalidade do talento do mestre foram apreciadas apenas no início dos anos 1960. Nessa época, seu patrimônio criativo (não só artístico, mas também epistolar e poético) foi coletado, sistematizado e estudado. E o nome de Mikhail Ksenofontovich Sokolov tornou-se amplamente disponível para o grande público no ano de seu 100º aniversário. A exposição retrospectiva na Galeria Estatal Tretyakov (2005-2006) foi um grande sucesso. A enormidade da contribuição do mestre para a arte soviética tornou-se ainda mais tangível após a publicação em 2018 de uma edição de três volumes, que incluiu 1.200 desenhos, pastéis e miniaturas artísticas.
Os mais famosos entre seus trabalhos são:
- os ciclos de arte "Moscou Partindo" e "Pássaros"; ciclos gráficos "Músicos", "Circo", "St. Sebastian ";
- Um lugar especial é ocupado por "miniaturas do acampamento siberiano" - "pequeno - grande pintura, em que a liberdade respira";
- do grande número de livros e ilustrações gráficas para obras literárias, destacam-se as "Aventuras de Oliver Twist", "A Virgem de Orleans", "Dead Souls".
Segundo críticos e historiadores da arte, o mérito de Mikhail Sokolov reside no fato de que, trabalhando em grandes e variados ciclos, ele construiu uma ponte do simbolismo até os anos quarenta do século XX.
