A canção do autor como gênero surgiu em meados do século passado simultaneamente em vários países. Normalmente, essas canções são executadas com um violão, o texto prevalece sobre a música e o intérprete costuma ser o autor tanto da letra quanto da melodia.
Características da canção do autor
Os intérpretes da canção do autor são frequentemente comparados a representantes da cultura popular: letristas na Grécia Antiga, guslars na Rússia, kobzars na Ucrânia. Acredita-se que o termo "canção do autor" foi introduzido por V. Vysotsky. Por um lado, a canção do autor é separada do cenário profissional e, por outro, do folclore urbano. A canção do autor sempre se esforçou para ser livre, independente, sem censura. B. Okudzhava o caracteriza da seguinte maneira: "Este é o meu grito, minha alegria, minha dor pelo contato com a realidade." Qualquer linha da canção de cada autor é permeada por um princípio pessoal. Além disso, a forma de apresentação, o caráter do herói lírico e, muitas vezes, a imagem cênica do autor também são pessoais. Em muitos aspectos, a canção do autor é confessional. A medida de abertura é muito maior do que em qualquer canção pop.
A canção do autor não é dirigida a todos, mas apenas àqueles que estão sintonizados na mesma sintonia com o autor, prontos para ouvir e compartilhar seus sentimentos. O próprio autor-performer, por assim dizer, sai da platéia e fala para o violão sobre o que todos estão pensando. Qualquer noite em clubes de música amadores é um encontro de amigos que se entendem bem e confiam uns nos outros. De acordo com B. Okudzhava, a canção do autor é "uma forma de comunicação espiritual de pessoas que pensam da mesma forma". Ao contrário do palco, a canção do autor não tem oficialidade, não tem distância entre o intérprete e o público, não tem publicidade formalizada.
Entre os autores-intérpretes da "primeira convocação" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin e outros) não havia um único músico profissional. Alguns deles só podiam se chamar poetas profissionais com muita convenção. A maioria deles são professores, atletas, engenheiros, cientistas, médicos, jornalistas, atores. Eles cantaram sobre o que os preocupava e a seus colegas. Na maioria das vezes, os heróis líricos das canções eram geólogos, alpinistas, marinheiros, soldados, artistas de circo, "reis" do pátio - pessoas lacônicas, mas confiáveis, em quem você pode confiar.
A história da canção do autor na URSS e na Rússia
Os historiadores acreditam que o romance urbano foi o precursor da canção do autor. Inicialmente, a maioria das canções originais foi escrita por estudantes ou turistas. Essa música era muito diferente daquela que era distribuída "de cima", ou seja, por meio de canais estaduais. A canção de qualquer autor é uma confissão de seu criador, uma história sobre um dos episódios da vida ou um ponto de vista rimado sobre um determinado assunto. Acredita-se que o gênero tenha sido iniciado por Nikolai Vlasov, que compôs o famoso “Student Farewell”. Até agora, muitos se lembram destas falas: "Você irá para as renas, eu irei para o distante Turquestão …".
Na década de 1950, as composições estudantis tornaram-se extremamente populares. Quase todos ouviam as canções de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, que na época estudava na Faculdade de Biologia da Universidade Estadual de Moscou, ou as canções de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - alunos do Instituto Pedagógico em homenagem a V.. AND. Lenin. Eles foram realizados em caminhadas em fogueiras, durante viagens de estudantes, bem como em cozinhas enfumaçadas.
Com o advento dos gravadores, os autores gravaram suas obras e seus amigos trocaram bobinas e fitas cassete. Em 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky escreveram fecundamente neste gênero. Durante muitos anos, a canção do autor foi uma das principais formas de expressar o seu ponto de vista entre os chamados "anos sessenta".
Estágios de desenvolvimento da canção do autor
A primeira das fases dominantes e claramente distintas no desenvolvimento da canção do autor é a romântica. Data dos anos 1950 até meados dos anos 1960. O famoso Bulat Okudzhava escreveu nesse estilo. A estrada nessas canções do autor era apresentada como uma linha de vida, e uma pessoa era um andarilho. A amizade foi uma das imagens centrais. As autoridades quase não deram atenção à canção do autor desta fase, considerando-a uma atuação amadora no âmbito de esquetes, críticas de alunos e encontros de turistas.
No início da década de 1960, teve início a fase satírica da canção do autor. Um dos representantes mais brilhantes é Alexander Galich. Ele possui canções como "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", em cada uma das quais o sistema existente foi duramente criticado. Julius Kim se voltou primeiro para uma interpretação irônica e depois para uma interpretação satírica da realidade ao seu redor um pouco mais tarde (a partir de meados dos anos 1960). Em suas canções, ele chama a atenção de forma franca e direta para questões atuais ("Minha mãe, Rússia", "Uma conversa entre dois informantes" e outros). Kim e Galich dedicam algumas de suas canções aos dissidentes soviéticos. Vladimir Vysotsky continua a aderir à linha das canções de protesto. Ele inclui palavras vernáculas e rudes em seus textos. A canção do autor dos círculos da intelectualidade vai para o "povo".
Em um estágio separado, o que é difícil de aceitar em qualquer período de tempo, é comum destacar canções de guerra. Não havia nenhum pathos heróico neles. Na canção do autor, a Grande Guerra Patriótica tinha um rosto humano distorcido pelo sofrimento (“Adeus, meninos!” De B. Okudzhava, “Aconteceu, os homens partiram” de V. Vysotsky, “Balada de fogo eterno” de A. Galich).
As canções francamente satíricas, assim como as canções com temática militar, chamaram a atenção das autoridades. Em 1981, ocorreu a XXV reunião de clubes de música amadores em Moscou, após a qual uma carta foi enviada por meio do Conselho Central de Sindicatos de toda a União, na qual foi ordenado que se recusasse a fornecer salas de concerto a Tkachev, Mirzayan, Kim. Eles deixaram de ser gravados para o rádio, convidados para a televisão. Alexander Galich foi forçado a emigrar. Ao mesmo tempo, fitas magnéticas com canções do autor foram regravadas, ativamente distribuídas entre amigos e conhecidos. Membros do Sindicato dos Escritores apoiaram os "poetas cantores" de todas as maneiras possíveis, e os membros do Sindicato dos Compositores criticaram ativamente as melodias amadoras. No entanto, as canções de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky e alguns outros autores foram incluídas em coleções de canções destinadas ao povo soviético comum.
Os autores saíram do banco dos alunos, amadurecidos. Começaram a falar de saudade do passado, a falar de traição, a lamentar a perda de amigos, a criticar ideais e a pensar ansiosamente no futuro. É costume definir esta fase do desenvolvimento da canção do autor como lírico-romântica.
Na década de 1990, a canção artística deixou de ser uma canção de protesto. O número de poetas cantores cresceu continuamente. Eles lançaram álbuns, se apresentaram em shows e festivais sem qualquer restrição. Na TV e no rádio houve programas dedicados à canção do autor.
