O vitral é uma das formas de arte mais sofisticadas. Distingue-se pela sua rica história e pela presença de um número considerável de interessantes técnicas de fabricação. A própria palavra "vitral" é traduzida do latim como "vidro". O aprimoramento de belas obras começa com as causas básicas da arte de sua criação.
Desde a formação das primeiras civilizações, o homem passou a usar o vidro. O tempo passou e as pessoas descobriram como colorir o novo material. O povo da Síria aprendeu a soprar vidro. A partir deste momento, começa o desenvolvimento do vitral.
Arte mundial
A data exata de seu aparecimento é desconhecida. Mas há informações de que pela primeira vez vidro colorido foi usado para fotos simples. As peças foram fixadas no tabuleiro com massa. Os primeiros templos foram decorados com tais painéis. A arte ganhou reconhecimento e se espalhou pelo mundo.
Existem os seguintes tipos de vitrais:
- Românico;
- gótico:
- renascimento.
Românica
O tipo românico (vidro românico), surgido no século XI, manteve-se o mais relevante durante todo um século. Tornou-se um clássico. A imagem foi disposta em peças coloridas e fixada com perfis de metal.
O custo de tal decoração era muito alto, a fabricação se destacava por sua laboriosidade e complexidade. Mestres individuais fizeram pinturas de alta qualidade a partir de folhas finas preparadas com antecedência. Mais de cem pedaços de vidro foram colocados em um painel.
Cada um tinha sua própria cor e forma. Apesar do alto custo dos defeitos, as pinturas em vidro tinham muito. Neles ficavam bolhas de ar, havia irregularidades, arranhões. Mas, no momento, essas deficiências apenas adicionam charme aos clássicos.
O mestre esboçou o desenho em uma superfície de madeira. Em seguida, peças de vidro adequadas foram selecionadas para cada elemento. Os fragmentos foram pintados com tintas naturais e queimados no forno para fixar o padrão.
Com a ajuda de encadernações de chumbo estreitas, a imagem foi montada em um único desenho. Para janelas enormes, a composição era composta por vários painéis menores para aumentar a resistência e estabilidade.
Os exemplos mais marcantes de obras-primas são reconhecidos como vitrais triplos da Santíssima Trindade da Catedral de Chartres, "Ascensão de Cristo" e uma composição de quatro profetas do Antigo Testamento na Catedral de Augsburg, "Crucificação e Ressurreição" nas janelas do templo em Poitiers.
gótico
Painéis semelhantes foram feitos desde 1144. Durante a construção do mosteiro de Saint-Denis, as suas janelas foram preenchidas com vários medalhões. Cada um deles revelou um dos principais momentos históricos.
Para o estilo gótico, o número de janelas das catedrais começou a aumentar. A nova arquitetura rapidamente ganhou popularidade. Os templos combinavam escuridão e luz ao mesmo tempo, personificando a espiritualidade.
Com o tempo, a saturação de cores foi substituída por tons mais claros, o que garantiu a penetração de mais raios no interior. O tipo de janela mudou. Eles começaram a ser feitos de acordo com o esquema da cruz latina. Uma nova técnica apareceu, grisaille.
A tecnologia francesa colocaria imagens radiantes em salas escuras e grandes que se tornassem mais claras. As obras-primas mais famosas da época são consideradas vitrais medievais na Igreja de Chartres.
Eles demonstram perfeitamente a harmonia da majestade das enormes janelas, a escuridão da arquitetura e o conceito do edifício. A escuridão, juntamente com o fluxo de luz que penetra na sala, dá um efeito deslumbrante. Essa é a peculiaridade do gótico.
Renascimento
No século XV, o estilo de vida secular ganhou destaque. Esta mudança refletiu-se fortemente na arte dos vitrais. Existem muitas técnicas eficazes para trabalhar com gravação em vidro e prata. O nível de pinturas acabadas aumentou.
As cores da master foram aplicadas diretamente no material, o que garantiu os tons inusitados. As imagens adquiriram brilho e dimensão. Pequenos, com no máximo trinta centímetros, os medalhões se popularizaram, tornando-se símbolos da época.
Exemplos de antigas obras do Renascimento são as janelas da Catedral Florentina, a Capela Besserer em Ulm Minster. Até o século XVI, a técnica de fabricação seguia o esquema clássico. Rafael, Michelangelo e Leonardo da Vinci tiveram uma grande influência na arte.
Na época, o realismo, o estilo europeu de decoração e o volume das formas foram combinados. Graças a uma nova técnica de processamento, a clareza do vidro aumentou. Uma mancha vermelha apareceu.
Os mestres usaram soluções de cores sem distorcer as formas das pinturas. As janelas atingiram proporções gigantescas. Exemplos de obras-primas da Alta Renascença são os vitrais da igreja em Bruxelas, "A Árvore de Jesse" em Beauvais.
O século XVI é chamado de estágio final do florescimento da arte. Os métodos de fazer e desenhar desenhos começaram a se desenvolver rapidamente. O século XX teve um impacto significativo nos métodos de design.
Vitral russo
Na Rússia, não havia painéis ocidentais até o século XIX. A cultura doméstica não precisava de tais inovações. Mas depois de seu aparecimento no país, o vitral rapidamente ganhou reconhecimento.
Pela primeira vez, uma nova forma de arte tornou-se conhecida no século XVII. Isso foi seguido por um século de ociosidade. O uso de obras-primas na cultura russa começou no século retrasado. Desde meados do século, pinturas são usadas para decorar edifícios.
As obras-primas russas são chamadas de belos vitrais da capela de Tsarskoye Selo, "A Ascensão de Cristo" na Catedral de Santo Isaac, um painel do edifício da Sociedade Geográfica Russa em São Petersburgo.
Devido ao declínio do interesse pela Art Nouveau, a pintura com vitrais começou a ser esquecida com o advento do novo século. O avivamento começou em meados do século passado. As novas obras foram distinguidas pela originalidade.
Os modernos vitrais conferem ao quarto um luxo especial. Múltiplas técnicas de fabricação, o desenvolvimento do design se tornaram pontos-chave para o aprimoramento da forma de arte.
Junto com os clássicos, são utilizadas tecnologias e processamento modernos. Técnicas populares:
- jato de areia;
- mosaico;
- composição;
- fusão e cozimento;
- gelatinoso;
- gravado;
- de solda;
- lapidado;
- combinado;
- tiffany.
Tipos de processamento moderno
Vitrais jateados são amostras feitas na técnica de mesmo nome e conectadas por um tema comum. Normalmente, a composição é feita em uma única cor sobre uma superfície sólida.
As peças unidimensionais de um painel de mosaico são semelhantes a um mosaico. Essa imagem serve como fundo ou a imagem principal.
As composições de composição formam fragmentos separados de vidro com as formas e tonalidades desejadas, sem adições. Ao usar a fusão, os pedaços de vidro são sinterizados entre si na posição pretendida. Essa técnica também inclui o cozimento de elementos estranhos no desenho acabado.
Vitral preenchido é formado por peças com o contorno aplicado da imagem. Cada elemento é preenchido com verniz ou tintas. Para criar uma imagem gravada, um conjunto de óculos feito na técnica de gravura é usado.
O padrão de solda é formado por vidros coloridos, fixados com moldura de chumbo e selados nas juntas. Esta técnica é conhecida desde a Idade Média.
Os padrões de facetas são feitos de vidros com uma faceta removida anteriormente. Vamos assumir a opção de usar peças polidas ou lixadas.
Combinações de vários tipos são chamadas de combinadas. A técnica dá resultados surpreendentes, permitindo criar verdadeiras obras-primas.
Técnica Tiffany
Um lugar especial é ocupado pelo trabalho de Tiffany Lewis. Ele desenvolveu o estilo e a tecnologia do autor. Os vitrais Tiffany têm uma cor especial.
O mestre sempre deu preferência ao brilho. Ele procurou maximizar a saturação e incomum da gama de cores.
O próximo recurso é material de qualidade. O vidro sempre foi verificado muito criticamente. Mesmo os menores defeitos não caíram.
Foi necessária a mesma textura das peças. As obras se destacaram pelo mais alto realismo e complexidade. Freqüentemente, as obras-primas de Tiffany eram comparadas à pintura real.
Todos os vidros estavam conectados uns aos outros por uma larga fita de cobre. Ao longo da borda estava dobrado em um ângulo reto. As peças acabadas eram conectadas com estanho e patinadas em cima.
As obras estão em coleções particulares, você pode vê-las em catedrais na Inglaterra, América, museus.
Até hoje, a técnica da Tiffany continua sendo uma das melhores, e as próprias obras-primas são reconhecidas como obras-primas de arte.
