A história do cinema mundial tem dezenas de milhões de filmes. A maioria deles, de uma forma ou de outra, é sobre amor. Cerca de quinhentos - mais ou menos duas dúzias - podem ser atribuídos aos clássicos do cinema. Portanto, o critério de seleção dos filmes apresentados foi de apenas três condições: não mais que três do continente, que tiveram uma influência indiscutível na arte do cinema na medida em que cada um deles, em uma determinada fase da história do cinema, contribuiu para o desenvolvimento da linguagem cinematográfica, todas integradas ao Golden Fund of Film and Film Academies.
O mais difícil para qualquer pesquisador que se propôs a selecionar apenas filmes sobre o amor dos clássicos do cinema será encontrá-los nas obras soviéticas e latino-americanas. Não que tais filmes não tenham sido filmados nas repúblicas soviéticas ou nos países da América do Sul, de forma alguma, muito pelo contrário, mas apenas alguns dos filmados ao longo de várias décadas entraram nos clássicos do cinema. Outra dificuldade é escolher entre pinturas criadas na Europa ou nos EUA. Há centenas deles. A situação política e econômica influencia a criação de filmes-primas sobre o amor? sim. Portanto, é para os filmes soviéticos que uma exceção foi feita às regras acima: não três, mas quatro filmes soviéticos sobre o amor, que se tornaram clássicos do cinema, são apresentados aqui.
Filmes soviéticos
The Cranes Are Flying (dirigido por Mikhail Kolotozov, 1957). A brilhante e feliz história de amor de Boris (Alexey Batalov) e Veronica (Tatyana Samoilova) está explodindo com uma rival que é quase impossível de resistir - a guerra. Este rival derrotou suas vidas, mas não conseguiu destruir seus sentimentos. Para a filmagem do filme, o notável cinegrafista soviético Sergei Urusevsky propôs uma série de soluções técnicas que se tornaram clássicos da arte da câmera. Filme - laureado com a "Palma de Ouro" no Festival Internacional de Cinema de Cannes em 1958.
Homem anfíbio (dirigido por Vladimir Chebotarev e Gennady Kazansky, 1961). O belo e estranho jovem Ichthyander (Vladimir Korenev) à primeira vista se apaixona pela bela Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Parece que uma romântica e fabulosa história de amor os espera, mas essa história tem que entrar em conflito com tudo de vulgar e terrível que existe na Terra entre as pessoas.
A filmagem subaquática, realizada durante o trabalho do filme, tornou-se, para a época, uma inovação técnica para o cinema mundial. O filme já recebeu prêmios: o prêmio Silver Sail no festival de filmes fantásticos de Trieste (Itália, 1962), II prêmio "Silver Spacehip" no I IFF de filmes de ficção científica em Trieste (1963).
"Jornalista" (dirigido por Sergei Gerasimov, 1967). A história contada no filme é simples e complexa ao mesmo tempo: na superfície está o amor de um jornalista metropolitano por uma garota provinciana pura no contexto do cumprimento de seu dever industrial. Mas a singularidade deste filme é que ele é absolutamente atípico. É atípico para a época, atípico para o realizador Sergei Gerasimov, que o criou, tanto no que diz respeito à introdução da linguagem do documentário no cinema, como nos temas abordados: do erotismo e da paixão que os heróis vivem uns pelos outros, à discussão atual e contínua e até hoje sobre a arte contemporânea. O filme ganhou o Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de Moscou (1967).
“Moscou não acredita nas lágrimas” (diretor Vladimir Menshov, 1979). A história da menina Katya (Vera Alentova), que veio das províncias para a capital do país, se apaixonou, enganada por seu amado e, apesar de todas as vicissitudes, conseguiu quase tudo na vida que um soviético poderia desejar para - educação e uma carreira, mas permaneceu solitário Até que de repente … de repente, um dia, em um trem noturno, um novo e lindo amor na pessoa de Gogi, também conhecido como Gosha, também conhecido como Georgy (Alexei Batalov), trouxe para sua vida. Em toda a história do cinema soviético, este é o quarto e último filme que ganhou o Oscar (1981).
Cinema latino-americano
The Sandpit Generals (dirigido por Hall Bartlett, 1971). A jovem Dora (Tisha Sterling) e seu irmão caem na cova dos meninos de rua que moram nas dunas da periferia do Rio de Janeiro. A menina se torna mãe e irmã de adolescentes desfavorecidos, e uma das crianças mais velhas de rua e amante. Esse amor - em suas várias formas - que permeia todo o quadro, não está tanto no cinema mundial. O filme é feito nos EUA, mas a maior parte da equipe de criação - desde os atores, muitos deles verdadeiros meninos de rua brasileiros, ao cinegrafista, compositor e diretor - são brasileiros, então o mundo percebe esta imagem como brasileira. Prêmios: Prêmio no VII Festival de Cinema de Moscou (1971). Na URSS, o filme tornou-se líder na distribuição de filmes em 1974.
Dona Flor e seus dois maridos (Dona Flor e Seus Dois Maridos, direção de Bruno Barreto, 1976). A jovem Flor (Sonia Braga), sem dar a mínima para os conselhos, casa-se com o libertino Valdomiro (José Vilker), com toda a razão apelidado de Foliões, por grande e puro amor. Ele morre no auge de sua vida após sua próxima farra. A jovem viúva desta vez decide fazer a coisa certa e se casa com um farmacêutico assexuado de conveniência. Mas, felizmente para ela, o marido falecido não vai deixar sua esposa sozinha. O filme foi indicado ao Globo de Ouro (1979) de Melhor Filme Estrangeiro, e a atriz Sonia Braga foi indicada ao BAFTA Discovery of the Year (1981).
Queimada por Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, dirigido por Alfonso Aarau, 1991). Dois jovens apaixonados, Tito e Pedro, por vontade da mãe de Tito, não estavam destinados a casar. A mãe condenou a filha mais nova ao papel de serva pessoal e cozinheira. Mas um dia, depois de anos … Um dia Tito e Pedro se fundirão para sempre em um único todo. Prêmios: Ariel Academy Awards, indicações ao Globo de Ouro (1992) e BAFTA (1992).
Cinema americano
E o Vento Levou (dirigido por Victor Fleming, 1939). O destino da jovem e convicta sulista Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) e do belo e brutal Rhett Butler (Clark Gable) não envelheceu, vem emocionando os corações dos espectadores há 75 anos. Haverá muitos heróis: guerra, morte, devastação, prosperidade recém-descoberta, ilusões e mal-entendidos, mas eles lutarão um pelo outro, não importa o que aconteça - até mesmo por seus próprios personagens sulistas difíceis e explosivos. Para a sua época, o filme apresenta muitas inovações técnicas e é o primeiro filme a cores da história do cinema. Prêmios: oito prêmios da Academia, bem como mais cinco indicações (1939).
"Casablanca" (Casablanca, dirigido por Michael Curtis, 1942). A história do amor sacrificial, apaixonado e infeliz de um homem por uma mulher. E mulheres para homens. O drama se passa em um cenário de guerra e perigo na cidade quente, abafada e neutra de Casablanca. E dado o fato de que os papéis principais neste filme são desempenhados pela bela e sedutora Ingrid Bergman e o grande Humphrey Bogart, não é absolutamente surpreendente que o filme não envelheça. Prêmios: Três Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro (1944). Em 2006, o US Writers Guild reconheceu unanimemente o roteiro de "Casablanca" como o melhor da história do cinema.
Breakfast at Tiffany's (dirigido por Blake Edwards, 1961). A história do encontro e da paixão entre o jovem escritor George Peppard (Paul Varzhak) e a jovem, volúvel e vulnerável dramaturga Holly. Este filme é um dos mais românticos do mundo, e Audrey Hepburn como Holly é uma das atrizes mais consumadas do mundo. Prêmios: dois prêmios da Academia (1962), David di Donatello de Audrey Hepburn (1962), prêmios Grammy e Writers Guild dos Estados Unidos (1962).
Cinema europeu
The Road (La Strada, dirigido por Federico Fellini, 1954). Aqui, a vítima se apaixona por seu algoz. Aqui a ternura e a fragilidade encontram a grosseria e a traição. Aqui a vida é um caminho sem fim, que estava além do poder da pequena e frágil circense Jelsomine (Juliet Mazina). E aquele que percebeu tarde demais que conheceu o único no mundo - o homem forte e brutal Zampano (Anthony Quinn), ainda tem que ir adiante, o que ainda está por fazer. O filme é o exemplo mais claro de neorrealismo. Recebeu o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza (1954), Oscar (1957) e Bodil (1956).
Homem e Mulher (Un homme et une femme, dirigido por Claude Lelouch, 1966). Duas primeiras viúvas se encontram acidentalmente na plataforma ferroviária. Quando a Mulher (Anouk Aimé) perde o trem, o Homem (Jean-Louis Trintignant) simplesmente se oferece para lhe dar uma carona para casa. Ambos têm filhos. Ela é uma mãe maravilhosa. Ele é um pai maravilhoso. The Road se tornará uma companheira de seus sentimentos instantâneos, calmos, puros e trêmulos, mas também apaixonados. Prêmios: Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes Claude Lelouch (1966), Prêmio OCIC para Claude Lelouch (1966), dois Oscars (1967), dois Globos de Ouro (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"O Último Tango em Paris" (Ultimo Tango a Parigi, direção de Bernardo Bertolucci, 1972). Surgido no início dos anos 70, esse filme quebrou os modelos da visão de mundo: quão permissível e é possível permanecer dentro dos limites da arte, lançando tantos filmes francamente eróticos, balançando instavelmente à beira da decência? Este é um filme de mistério. Este filme é um tango apaixonado, quase assassino, de dois estranhos solitários que se sentem atraídos por uma paixão animal comum e inexplicável.
Mas nem ele nem ela (Marlon Brando e Maria Schneider) foram capazes de ir de uma paixão absorvente a um amor que tudo consome. Somente cheirando sua origem, Ele destruiu tudo. Prêmios: Prêmio Especial David di Donatello de Maria Schneider (1973), Prêmio Fita de Prata de Melhor Diretor Bernardo Bertolucci (1973), Prêmio da Crítica de Cinema Nacional dos Estados Unidos de Melhor Ator Marlon Brando (1974).
