Ao assistir ao balé, parece que os bailarinos flutuam facilmente no ar e executam passos complexos. No entanto, há um trabalho árduo por trás de tudo. Bailarinas famosas dançam várias horas por dia e dedicam quase toda a sua vida às suas habilidades.
Tudo começa desde a infância
Para se tornar uma boa bailarina e receber honorários decentes, você precisa começar a praticar desde a infância. As meninas vêm para a escola de dança desde muito cedo - 4-5 anos de idade. Normalmente, existem tais escolas em todas as localidades. Muitos deles têm critérios de seleção específicos. Na sala de aula, as crianças aprendem o básico da dança clássica, alongam e desenvolvem a audição. De 9 a 10 anos, as futuras bailarinas podem ingressar em uma escola coreográfica - uma espécie de escola com tendência para o balé. Nem todos são aceitos aqui. A futura bailarina deve ter um bom treino coreográfico, postura especial para o ballet, estatura pequena, baixo peso, pescoço comprido e cabeça pequena. Eles também observam a elevação da perna e sua eversão. Os alunos treinam na barra, repetem as posturas do balé clássico, fortalecem os músculos, alcançam um bom alongamento e eversão do pé. Aliás, elas não começam a calçar as sapatilhas de ponta: primeiro as meninas aprendem os movimentos do balé, depois pulam e depois praticam a dança na ponta dos dedos.
Início de carreira profissional
Garotas talentosas começam a se apresentar em produções sérias entre os 10 e os 12 anos. As performances não são simples treinamento e prática de movimentos. A performance é baseada em uma ideia que deve ser expressa com dança, gestos, expressões faciais. A atuação e a emocionalidade desempenham um papel especial na performance. Uma verdadeira bailarina sabe expressar quaisquer sentimentos, bem como interagir com os demais participantes da produção. Além dos plásticos, da técnica dos elementos clássicos e do senso de ritmo, um bailarino pode precisar de conhecimentos de ginástica e acrobacia.
Muitas bailarinas continuam sua educação em universidades, por exemplo, MGUKI. Lá eles podem obter a profissão de coreógrafo ou chefe de grupo artístico.
Dance ao seu alcance
A pose de ponta entrou na dança feminina desde o início do século 19 e permaneceu no balé clássico para sempre. As bailarinas dançam com sapatilhas especiais e dedos firmes, que fixam o pé numa determinada posição. Para dançar nas pontas, você precisa ter um tendão de Aquiles alongado e ligamentos fortes na região do tornozelo. Um bom senso de equilíbrio e coordenação também é importante. As bailarinas esfregam as pontas das sapatilhas de ponta com resina para uma melhor aderência ao chão. Cada produção de balé tem sua coreografia e requer seu próprio tipo de sapatilhas de ponta, de forma que as bailarinas têm vários pares. Em média, um par "vive" de 3 a 5 meses e, durante uma apresentação muito difícil, o prima troca vários pares de sapatilhas de ponta.
Antes de usar novas sapatilhas de ponta, você precisa amassar embaixo da perna, deixando a meia dura, e também costurar fitas de cetim nelas.
A postura correta é muito importante para a dança da ponta dos dedos: pernas, nádegas e costas trabalham aqui. As bailarinas determinam a posição correta para os reflexos: as omoplatas devem ser divorciadas, os ombros devem ser abaixados, as nádegas são dobradas para cima, o estômago é contraído, os joelhos são alongados, o peito do pé está alongado e o pé em si deve ser desviado e não oprimido por dentro. O balé é uma dança muito bonita, mas complexa. As bailarinas que dançam com dedicação total costumam ter lesões, entorses e calosidades. A dor muscular é uma companheira constante de uma dançarina talentosa. No entanto, o balé é uma vida inteira, e poucos são capazes de recusá-lo.
