Anatoly Zverev é um artista russo de vanguarda. Pablo Picasso chamou-o de melhor desenhista russo. As obras do artista estão nas melhores coleções de arte contemporânea.
No final dos anos 60, havia lendas sobre um estranho na capital. Ele ia a lanchonetes e pintava com uma bunda, mergulhava em ketchup, retratos em guardanapos. Então ele vendeu seu trabalho por uma música. Eles acrescentaram em um sussurro que no Ocidente os desenhos do gênio abandonado eram reconhecidos como gênios. Isso dificilmente foi acreditado. Era sobre Anatoly Timofeevich Zverev.
Escolha criativa
Sua biografia começou em 1931. O futuro pintor nasceu em Moscou em 3 de novembro. A família da criança estava longe da arte, mas o próprio menino mostrou criatividade desde cedo. O menino recebeu seu primeiro prêmio de criação aos quatro anos. A pintura chamava-se "Movimento de rua" e o desenho lhe foi ensinado pelo famoso artista gráfico Nikolai Sinitsyn.
Zverev recebeu sua educação em uma escola de arte e artesanato. Tendo se tornado um pintor de alta classe para decoração artística, Zverev trabalhou na casa dos pioneiros, Sokolniki Park. Pela primeira vez, eles aprenderam sobre Zverev graças ao coreógrafo, dançarino e ator Alexander Rumnev.
As fotos que viu no final dos anos 40 o surpreenderam. O conhecimento aconteceu quando um jovem pintor estava pintando uma cerca no Parque Sokolniki com pássaros fantásticos usando cinabre, cal e um pincel caseiro. Em 1954, Zverev tornou-se aluno da Escola de Arte de Moscou em memória de 1905. Ele logo deixou o ensino.
Em sua vida pessoal, mudanças ocorreram em 1957. Anatoly Timofeevich e Lyudmila Nazarova tornaram-se marido e mulher. A família tinha dois filhos, um filho Misha e uma filha Vera. O casamento acabou. Zverev construiu um novo relacionamento com Ksenia Sinyakova.
O artista participou de exposições em apartamentos de 1959 a 1962. A estreia pessoal no exterior aconteceu em 1965 na Galeria Paris Motte, em Genebra. Em 1957, um estúdio de arte foi instalado no Parque Gorky. Pintores abstratos estrangeiros davam aulas condescendentes aos pintores da capital, falando sobre arte pura. Eles ficaram maravilhados com o artista russo, que, com a ajuda de um esfregão, quase instantaneamente criou um requintado retrato feminino a partir de manchas de tinta.
No exterior e em casa
As gravuras de Anatoly Timofeevich foram exibidas na Exposição da Juventude de Moscou, realizada no VI Festival Internacional da Juventude e Estudantes. Desde 1959, a reprodução das obras do artista é publicada na revista Life. Três aquarelas com pincel de Zverev foram adquiridas em 1961 pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.
As exposições de mestres são realizadas nas capitais de muitos países europeus. Em 1984, aconteceu a única exposição pessoal do pintor em sua terra natal. Sua carreira tornou-se uma auto-rejeição da burocracia, das normas gerais e das idéias sobre arte.
A influência de sua inovação na criatividade é palpável até hoje. Os anos cinquenta e sessenta foram o culminar. Zverev se tornou a personificação do espírito de liberdade na arte contemporânea e um dos líderes do não-conformismo. É extremamente difícil encontrar raízes históricas de maneira criativa. O mestre chamou o grande Leonardo da Vinci de professor. O mestre conseguia identificar qualquer pintura na Galeria Tretyakov apenas por pequenos fragmentos.
Depois dos anos 60, Anatoly Timofeevich não pintou quadros. Porém, mesmo para o entretenimento de outras pessoas, ele conseguiu criar trabalhos incríveis. Seus desenhos se distinguem por traços expressivos, precisão, leveza, característicos da gráfica do mestre. Nude Sentado, escrito por ele nos anos cinquenta, é reconhecido como uma obra-prima de classe mundial.
Características de criatividade
As ilustrações de Apulei, Gogol, Cervantes são impressionantes. No entanto, qualquer "doutrinário" não era para ele. Anatoly Timofeevich não reconheceu o engajamento do grupo, embora sua escolha do caminho de um artista underground solitário permanecesse atípica. Ele não se encaixava nas comunidades estabelecidas.
As pinturas do mestre costumam ser falsificadas. Ele não tem uma direção definida. Todas as telas estão unidas pela unidade de estilo, mas é impossível atribuí-la a qualquer tendência geralmente aceita. Zverev foi chamado de expressionista russo. A artista ouviu ensinamentos sobre a necessidade de transmitir com precisão as experiências de vida, onde a paixão foi apontada como uma das formas de transmiti-las ao público.
Nenhuma pintura menos acabada foi levada pela sua criação. O pintor preferia improvisar, divertindo os que o rodeavam. Trabalhou com materiais improvisados: rodelas de beterraba, facas de cozinha, pincéis de barbear, dedos. Zverev derramou tinta nas telas, manchando-as com sapatos ou trapos. Para não manchar outras pessoas, o local de trabalho teve de ser vedado.
Memória do mestre
O artista deixou pelo menos 30 mil obras. Fazer crítica de arte para determinar sua autenticidade é complicado pela confusão das escolas, as circunstâncias em que as telas foram criadas. A única maneira de determinar a autenticidade é “nobreza”.
Anatoly Timofeevich morreu em 9 de dezembro de 1986. O artista manteve diários, escreveu poesia. Eles confirmam a agudeza da mente, a alta cultura e a verdadeira aristocracia. Uma pessoa ferida e sincera está sempre pronta para ajudar o próximo.
Ao mesmo tempo, a solidão tornou-se sua escolha consciente. Ele não se encaixava em associações criativas e no sistema como um todo. Os mestres foram chamados de Van Gogh russo, eles compararam o destino com a vida de Modigliani e Pirosmani.
A originalidade e a escala do talento tornaram o nome do artista igualmente significativo na cultura. Em 2013, um museu privado AZ foi inaugurado na capital. Apresenta obras do pintor da coleção de George Kostaki. Através deles, as pessoas poderão reconhecer o maravilhoso mundo de Anatoly Zverev.
