O mais brilhante artista original do século passado, Ilya Mashkov, teve uma vida rica e interessante. Ele passou pela influência de vários mestres, buscando e encontrando seu próprio lugar na arte. Seu legado inclui várias centenas de obras em muitas coleções ao redor do mundo.
Ilya Ivanovich nasceu na aldeia de Mikhailovskaya no então volost do Don Host. Dos nove filhos de uma grande família de camponeses, ele era o mais velho.
O caminho para a vocação
Desde cedo, o menino foi dotado de talento artístico. Ele foi para a escola, mas de lá seus pais levaram o filho para ajudá-los. Os próprios adultos estavam envolvidos no comércio atacadista de pequena escala. O mesmo caminho foi planejado para crianças. Ilya era negociante de frutas. Mais tarde mudou-se para outra loja, no entanto, o trabalho também não lhe deixou alegria. Mas Ilya foi encarregado de desenhar cartazes com placas.
O menino gostou muito dessa atividade. Quando tinha tempo livre, Mashkov fazia esboços da realidade circundante. O desenho fascinou o menino. Certa vez, um professor de ginásio chamou a atenção para o desenhista e perguntou se ele também não queria estudar. Surpreso, Ilya nem mesmo suspeitou que eles estavam aprendendo isso. A partir daí, as aulas de Mashkov começaram.
Ele recebeu seu primeiro conhecimento e conselho de um professor de ginásio. O aspirante a artista finalmente entendeu sua vocação e decidiu se tornar um verdadeiro pintor. Em 1900, o jovem ingressou na escola de pintura, arquitetura e escultura da capital. Ele foi ensinado por Serov, Korovin, Vasnetsov. Desde os primeiros anos, o aluno demonstrou habilidades e excentricidade marcantes.
Ele gostava da superabundância de cores, hipérbole. Ao mesmo tempo, o futuro artista deu muita atenção à técnica de desenho, mostrou uma eficiência incrível. A partir de 1904 Ilya deu aulas. Trabalhando com inspiração, Mashkov pôs-se de pé rapidamente. A partir de 1906, ele montou uma oficina. O prédio se tornou seu laboratório criativo até o fim de seus dias.
Em 1907, conheceu Konchalovsky. Este encontro virou de cabeça para baixo toda a biografia do futuro mestre. Em 1908 ele foi para a Europa. Lá, o jovem pintor aprendeu sobre as novas tendências. O aluno saiu da escola, pois já havia encontrado seu caminho. O artista trabalhou duro, teve aulas no estúdio de Korovin, pintou por encomenda.
As exposições do artista foram realizadas em Paris. Lá seu trabalho foi adquirido pelo famoso filantropo Savva Morozov. As criações de Ilya Ivanovich se distinguiam por sua incomum. Juntamente com Konchalovsky Mashkov em 1911 tornou-se o fundador da comunidade artística "Jack of Diamonds". Em 1910 foi realizada uma exposição com este nome. Depois dela, decidiu-se criar uma sociedade. O nome chocou. Os pintores capitais sugeriram uma revolução na arte. Eles alcançaram seus objetivos. Os mestres opunham o academismo tradicional ao realismo. Os pintores defendiam o impressionismo, cubismo e fauvismo.
Ilya Ivanovich foi um dos ideólogos rebeldes. Ele inspirou Jacks a pintar naturezas mortas que mais parecem placas de supermercados. Experimentos também foram realizados com cores e formas. Mashkov defendia a objetividade na arte, em contraste com a vanguarda. Em 1911-1914 o pintor tornou-se secretário da comunidade, participou em todas as exposições. Depois de 1914 "Valete de Ouros" Ilya Ivanovich saiu e foi para o exterior.
Novas tendências
Voltando, o artista entrou no "Mundo da Arte". A associação incluiu os mais destacados mestres da pintura. A ideia principal naquela época era a ideia do neoclassicismo. A contribuição da comunidade para a pintura russa foi enorme, mas na hora de ingressar, a organização tornou-se formal. Ilya Ivanovich na época apoiou seus companheiros, mas gradualmente mudou para um novo realismo.
Em 1925, Mashkov entrou para a AHRR, tornando-se um dos primeiros fundadores do realismo socialista. Permaneceu na associação até 1929. O mestre pintou pinturas modernas, carregadores dos principais operários, naturezas mortas com abundância de produtos. Ilya Ivanovich passou os anos da guerra em Abramtsevo. Ele escreveu para soldados, trabalhadores domésticos. A perspectiva do falecido Mashkov era otimista.
Até os últimos dias, a paixão do mestre pelo exagero persistiu. O pintor participou de várias exposições no início do século passado. Em 1916, ele apresentou mais de setenta de suas obras. A exposição se tornou a maior de todos os tempos. Desde os anos 20, a artista tem se envolvido muito no exterior.
O famoso mestre ensinou quase toda a sua vida. Em sua juventude, ele desenvolveu seu próprio método de ensino de pintura. A escola inaugurada pelo mestre no início do século passado tornou-se o ateliê central do AFRR. Entre seus alunos estavam Osmerkin, Tatlin e Mukhina. O artista trabalhou no VKHUTEIN, a Academia Militar, em vários cursos.
A vida continua
O pintor estabeleceu sua vida pessoal três vezes. A primeira escolhida foi Sofia Arenzvari. A esposa de Mashkov era italiana desde 1905. Um ano depois, o primeiro filho apareceu na família, o filho do pintor, Valentin. Mais tarde, ele se tornou um designer.
A segunda esposa do mestre é Elena Fedorova, uma artista. A terceira esposa também era uma colega. Em 1922, foi realizado um casamento com Maria Danilova. Ilya Mashkov morreu em 1944, em 20 de março. Ele deixou um legado considerável.
As pinturas do mestre são mantidas em quase oitenta cidades ao redor do mundo. A viúva doou a coleção mais impressionante ao Museu de Arte de Volgogrado. As obras do pintor raramente são exibidas em leilões. Eles os vendem por grandes somas.
A obra do mestre é estudada por críticos de arte, os livros são dedicados a ele. Seu nome foi dado ao Museu de Volgogrado. O próprio artista também não foi esquecido. Os maiores museus do mundo organizam periodicamente exposições de suas obras.
Em 2014, uma demonstração das últimas obras de Ilya Ivanovich aconteceu em Moscou. O sucesso foi enorme.
