Alguns artistas gostam de pintar o céu, outros preferem retratos e ainda outros conquistam várias paisagens naturais. Mas a água é totalmente separada nesta série de analogias. Rios, oceanos, lagos, mares ocupam uma área enorme e são muito diversificados e pitorescos. Artistas que incorporam paisagens aquáticas em telas são chamados de pintores marinhos.
História de origem
O mar sempre cativou e atraiu as pessoas, este enorme mistério não resolvido atraiu e atraiu para si. Há milhares de anos, o tema do mar foi ouvido pela primeira vez nas artes e no artesanato. Muito mais tarde, no início do século XVII, começam a surgir as primeiras marinhas, materializadas na gráfica e na pintura. Tudo isso só se tornou possível devido ao fato de que as estreitas fronteiras do mundo para os habitantes da Europa se expandiram devido ao rápido desenvolvimento da navegação.
As primeiras pinturas dos pintores marinhos foram feitas no gênero do batalhaismo histórico e contaram aos habitantes da cidade sobre as destemidas viagens marítimas e as batalhas gloriosas das famosas galeras. Gradualmente, os tipos de batalhas navais e naufrágios foram perdendo o foco, e os artistas passaram a se interessar exclusivamente pelo próprio elemento água e pela variabilidade de seus estados. O marinismo é uma tendência popular na paisagem romântica que descreve o elemento mar em seus vários estados ou a luta de uma pessoa com ele.
Pintores marinhos russos
O artista que descobriu o marinho para a Rússia foi I. K. Aivazovsky. Não admira que os sábios assegurassem que é sempre agradável para uma pessoa olhar para a água e para o fogo. O mar em constante mutação, ora tempestuoso, ora calmo, sua cor única e seu elemento desenfreado - tudo isso se reflete nas obras do grande pintor. O famoso pintor marinho russo deixou para trás uma enorme herança cultural. A maior parte das pinturas, pertencentes ao pincel de Aivazovsky, são dedicadas ao mar, ora calmo e calmo, inundado pelos raios do sol poente, ora violento e tempestuoso.
I. K. Aivazovsky está sendo desenvolvido já na década de 40 do século XIX. Ele está se afastando gradativamente das regras clássicas imutáveis para a construção de uma paisagem, usando e modernizando com habilidade a experiência de Claude Lorrain e Maxim Vorobiev. Por fim, Aivazovsky cria marinas pitorescas, onde os efeitos deslumbrantes da água e da espuma, o ar rarefeito do mar e os tons quentes da costa são transmitidos pela mão hábil de um profissional. Várias pinturas grandes "Entre as Ondas", "A Nona Onda", "Mar Negro" recriam a majestosa imagem do mar usando um típico enredo de naufrágio.
As pinturas de Aivazovsky tiveram um grande impacto nos pintores de paisagem russos, principalmente em Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Entre todos os pintores marinhos, as obras de A. P. Bogolyubov, que elogiou o grande Volga em suas marinas, as margens do Oka, os mares Negro e Cáspio, a beleza do Golfo da Finlândia.
