As pinturas do artista são vendidas em leilões por um dinheiro impensável, galerias fazem fila e lutam pelo direito de expor suas telas em seus corredores. Ele é um gênio reconhecido em todo o mundo. Enquanto isso, sobre sua pintura mais famosa, cada segunda pessoa que a via comentava com espanto e um sorriso sarcástico: "Eu também sou um artista!" A pintura é chamada de "Praça Negra", seu autor é Kazimir Malevich. Qual é o problema?
Nesta ocasião, muitos artigos científicos foram escritos, muitas dissertações foram defendidas sobre este material, livros grossos foram publicados, mas todas essas informações são destinadas a um círculo bastante restrito de dedicados e interessados. E o facto de todos, sem excepção, incluindo os cépticos, virem todos os dias à sua volta os produtos da actividade deste artista, os usam - este é um segredo para a esmagadora maioria.
Antes de Malevich, havia outra linguagem pictórica na pintura. A cor sempre esteve ligada à forma. Usando uma paleta de cores, a artista transmitiu pensamento, emoções, humor por meio do enredo escolhido.
A ideia de que a cor tem um conteúdo independente, um efeito energético no estado mental, físico, emocional de uma pessoa veio a Malevich como inspiração quando ele estava pintando o cenário para a peça. O artista sentiu a autossuficiência do quadrado preto retratado no fundo do palco.
Este foi o início de uma nova era na pintura. Malevich criou um novo alfabeto artístico, que tinha uma ampla gama de aplicações - médicas, energéticas, psicológicas. Ele estudou a influência das formas de cores (quadrado preto, cruz vermelha, círculo branco) na condição de uma pessoa, em sua saúde, psique, ele propôs uma nova linguagem para o novo tempo.
Malevich descobriu que o branco, por exemplo, intensifica a dor e seu uso em hospitais é perigoso para os pacientes, o vermelho é estimulante, o verde acalma e o laranja alerta. Jaquetas brilhantes de trabalhadores da estrada - invenção de Malevich.
O uso da cor no interior, dependendo do impacto na psique humana - agora nem é preciso dizer e parece que sempre foi. Na verdade, trata-se de uma descoberta, fruto de um trabalho árduo e de pesquisas profundas do grande artista.
O que antes era reconhecido como excelente e continua sendo na opinião dos especialistas, merece um olhar mais atento e benevolente. E a ironia condescendente em relação às descobertas reais é o resultado de um julgamento superficial. Basta estar mais atento e curioso, e o olhar interessado descobrirá verdades surpreendentes.
