A “chanson russa”, da qual Yevgeny Kemerovsky é representante, chama especialmente, a seu modo, de “música de cinema”. O músico acredita que cada uma de suas canções soa como uma história separada que ele conta ao público.
Infância e juventude
O popular chansonnier russo Evgeny Kemerovsky nasceu em 1962. Ele vem da cidade mineira de Novy Gorodok, na região de Kemerovo. A avó ajudou muito os pais na criação do menino. Ela percebeu as habilidades musicais de seu neto e o ensinou a tocar instrumentos musicais. Aos 12 anos, Zhenya se matriculou em uma escola de música no curso de violão, e dois anos depois já se apresentava como parte de um grupo amador nas pistas de dança. O segundo hobby na vida do menino eram os esportes. Foi a ele que deu preferência na escolha de uma especialidade e depois de se formar na escola, tornou-se aluno do Instituto de Educação Física de Smolensk. Uma nova etapa na educação foi a Academia de Esportes de Moscou, onde recebeu o título de Mestre em Esportes da URSS na luta livre.
O início do caminho criativo
A alma de Eugene foi atraída pela beleza. Em 1991 foi para Berlim estudar direção e roteiro. Um ano depois, uma terrível tragédia ocorreu em sua vida, que se tornou um momento decisivo em sua biografia. Um acidente de carro tirou a vida de seu irmão Alexander, um famoso esportista. Como todos os gêmeos, os irmãos eram muito próximos. Sasha começou a praticar esportes mais cedo e apresentou seu irmão aos estudos, juntos eles se formaram em uma universidade. Durante três anos, o evento “tirou o jovem dos trilhos”, mas serviu de ímpeto para a sua carreira criativa.
As apresentações solo do intérprete, iniciadas em 1º de dezembro de 1995, coincidiram com a estreia do álbum de estreia "My Brother". Consistia em duas partes, uma delas reunia oito canções dedicadas à memória de seu irmão, a outra parecia obras escritas pelo próprio Alexandre. O álbum foi amplamente reconhecido pelos ouvintes, videoclipes apareceram em várias composições, a música "Brothers, don't shoot each other" tornou-se o cartão de visita do cantor. Durante as filmagens do vídeo em Nova York para a música "Cold Morning", o tradutor sugeriu que o músico desse o sobrenome mais fácil para a comodidade do diretor, já que "Yakovlev" era difícil de pronunciar. Eugene respondeu imediatamente: "Kemerovo". Então, inesperadamente, a partir do nome da pequena pátria, apareceu o pseudônimo do artista.
Primeiro contrato
Em 1996, o artista assinou um importante contrato com a Poly Gram Russia. A empresa estava envolvida na exibição de seus videoclipes no canal BIZ-TV. Cada clipe era como um pequeno filme, extremamente emocional e cheio de acontecimentos.
Logo, o artista lançou seu segundo álbum "Stolypin Wagon", que foi dedicado às vítimas da repressão de Stalin. A popularidade do artista crescia a cada dia. Um boné xadrez, que o artista usava no set e toda vez que subia no palco, tornava-se um detalhe invariável de sua imagem.
No final de 1997, o músico decidiu se aventurar em outros gêneros: boogie-woogie e rock and roll. A experiência com música rítmica dos anos 60 e 70 foi coroada de sucesso, Kemerovsky lançou seu terceiro álbum intitulado "The Godfather". Com isso, sua cooperação com "Poly Gram Russia" terminou, o período de turnês começou. Em todos os lugares onde o artista foi saudado com auditórios lotados, ele foi acompanhado de sucesso e reconhecimento.
Carreira futura
O material acumulado ao longo de vários anos foi realizado na nova coleção "Siberian Taiga". Apresentando o seu trabalho, o intérprete percorreu grande parte do país: Sibéria, Urais, Extremo Oriente e regiões centrais. A viagem abrangeu quatro dezenas de cidades russas, além disso, ele visitou os Estados Unidos e Israel. O final da longa turnê na primavera de 1999 foi uma apresentação na sala de concertos da capital "Rússia".
O próximo álbum foi lançado uma década depois e foi nomeado "So We Will Live". O músico Igor Korzh participou de sua criação. No mesmo período, uma coleção de canções de Vladimir Vysotsky "Hunting for wolves" foi publicada. Eugene considerou sua libertação como uma contribuição para preservar a memória do famoso artista. Seu próximo disco, "Don't Try to Break", também é dedicado a Vysotsky. A coleção contém composições criadas pelo autor durante um quarto de século. Logo as canções "Unknown Ferry" e "Call Me to the Sky" alcançaram o topo da parada da Radio Chanson. Kemerovsky ganhou o prêmio Chanson do Ano seis vezes. O músico se tornou um convidado regular do "Eehh, Razgulyay!"
Kemerovsky é conhecido não só como cantor, mas também como autor de numerosos sucessos de representantes do musical russo Olimpo. Lyubov Uspenskaya, um intérprete insuperável de chanson, ele apresentou a canção "Mistress of Fate", sua composição "Palms" soou nos concertos de Irina Allegrova. A canção "Deaf-mute Love" interpretada por Boris Moiseev tornou-se um verdadeiro sucesso. Katya Lel aumentou a popularidade de suas obras "Winter Rains" e "I Miss You". O autor da canção "Your name is tango" de Laima Vaikule foi galardoado com o prestigioso prémio nacional "Song 2002".
Vida pessoal
O artista pouco fala sobre sua vida fora do palco, respondendo modestamente à pergunta: "Estou bem". A esposa Tamara diz que o marido sempre atende aos seus pedidos e ela o apóia em todos os seus empreendimentos. Durante vinte anos de vida familiar, o casal aprendeu a se entender à primeira vista. Há dez anos eles se casaram e escolheram uma data inusitada para sua comemoração - 08.08.08. O casal tem um filho, Arseny.
Além de suas atividades musicais, Kemerovsky experimentou-se como diretor e escritor. Em 2008 publicou uma coleção de poesias "Felicidade". O autor colecionou seus poemas por quinze anos. Felicidade, no entendimento do autor, é "quando você não deve nada a ninguém". E cada leitor tem sua própria resposta para essa pergunta. Atualmente, o segundo livro de poemas "Infinito" está pronto para ser lançado.
As canções de Evgeny Kemerovsky são ingênuas e sinceras. Ele nunca esteve na prisão e não foi um ladrão. Ninguém o levou ao palco. Tudo o que ele conquistou na vida é resultado de um grande trabalho árduo. Ele não obedeceu às leis do show business e faz tudo sozinho. O músico continua a gravar canções e se apresentar, e em troca recebe muito amor do público. No início de cada concerto, o chansonnier pede ao público que “se sinta em casa” e convida-o a ouvir uma “história chamada vida”.
