A incrível canção "Under the Blue Sky" vem sendo tocada nos shows do grupo "Aquarium" há mais de quarenta anos. Porém, todo aquele que pelo menos uma vez ouviu a mais bela composição não sabe quem a escreveu. Alguém pensa que os poemas de Bulat Okudzhava, alguém atribui a autoria a Boris Grebenshchikov. Há quem tenha a certeza de que o poeta é Aleksey Khvostenko. Não é tão simples com música também.
A música soou pela primeira vez em um show na Universidade de Kharkov em 1984. Então BG disse que não sabia quem escreveu a obra. Havia muitas versões, mas no final, os fãs chegaram a uma opinião comum sobre a música: a velha canzona foi escrita por Francesco da Milano durante o Renascimento.
O nascimento de um mito
Uma situação difícil se desenvolveu com o texto. Alexey Khvostenko, famoso no meio underground de São Petersburgo nos anos 70 e 80, o bardo do rock, a cantora Elena Kamburova e até Alexander Pushkin, eram chamados de autores dos poemas. Este último foi sustentado pela argumentação sobre a existência de um romance com o mesmo nome. A rima e a métrica eram iguais. Aqui está apenas um "mas": um fato convincente acabou sendo uma piada.
Zeev Geisel, um tradutor, bardo e publicitário israelense, conduziu sua própria investigação. Os resultados foram bastante inesperados. A história afirma ser uma das maiores fraudes do século passado.
No início dos anos setenta, o disco "Música para alaúde dos séculos 16 a 17" ganhou popularidade na União Soviética. As peças dela frequentemente soavam no rádio e na televisão como protetores de tela de programas, eram usados em filmes.
O interesse foi despertado por "Canzona", que se tornou a primeira faixa do disco. A anotação afirmava que Francesco Canova da Milano, que escreveu a música, que recebeu o título de alaúde divino por sua habilidade, serviu com os Médici e com o Papa Paulo III.
Música
Mas os profissionais ficaram perplexos com o fato de "Canzona" não ter sido incluído nem mesmo no catálogo papal mais detalhado do músico. E então descobriu-se que a música era na verdade guitarra, e o disco era uma fraude óbvia. Quase todas as faixas foram escritas pelo intérprete, Vladimir Vavilov, cujo nome está indicado na capa do disco.
O último romântico da guitarra russa gozou de maior popularidade nos anos sessenta. O virtuoso inspirou-se tanto no Renascimento que o próprio instrumentista fez e dominou o violão para alaúde e em 1968 escreveu várias obras para ele no tom apropriado.
No início, Vavilov executou peças em seus concertos, nomeando compositores famosos da Renascença como autores. Certificando-se de que até os amantes da música sofisticados ficaram encantados, o guitarrista incluiu criatividade no disco, fazendo anotações e autores inventados. O motivo da fraude foi o desejo de transmitir a ideia ao público em geral. A ideia foi um sucesso.
Com o passar dos anos, o disco não só foi reimpresso várias vezes, mas sempre se esgotou instantaneamente. No novo milênio, continua sendo procurado, mudando o formato para CD.
Texto
No final de 1972, o disco caiu nas mãos de um químico de profissão e poeta de vocação, Anri Volokhonsky. Acima de tudo, ele se lembrava de "Canzona". Na emigração, ela se inspirou nas imagens da Cidade Celestial de Jerusalém, animais invisíveis e personagens simbólicos da Bíblia. Inesperadamente para o próprio autor, apareceu uma frase misteriosa "cheia de olhos". O poeta escreveu um poema por um quarto de hora, chamando-o de "Paraíso".
Aleksey Khvostenko colocou o texto na música, o que surpreendeu o co-autor de muitas canções e um amigo de vida. Ele também se tornou o primeiro intérprete. Em 1973, a turnê do "apartamento" do "Paraíso" começou.
Elena Kamburova e Viktor Luferev deram sua contribuição para o trabalho. Agora o trabalho começava com a frase: "Acima do firmamento azul …". No entanto, a versão original também não foi esquecida.
Em 1976 a canção soou como acompanhamento musical da peça "Sid", que contou com a presença de "Aquarium". BG, chocado com a canzona, incluiu-a no repertório do grupo. Em 1987, a composição soou no filme "Assa", tornando-se uma espécie de hino da nova geração. Isso não é surpreendente, porque cada artista colocou no trabalho o que considerou o melhor: a necessidade de pureza, amor, luz e um céu estrelado acima.
