“Se você soubesse de que lixo a poesia cresce sem conhecer a vergonha …” Anna Akhmatova escreveu certa vez. Uma afirmação semelhante é verdadeira não apenas para a poesia, mas também para a arte teatral. Obviamente, “liteira” deve ser entendida como aqueles componentes que são necessários para cada performance específica no momento de sua criação e apresentação: em um tapete no pátio, em uma plataforma, em um palco em um edifício de teatro ou em uma praça.
Instruções
Passo 1
Qualquer performance é baseada em uma ideia, que na maioria das vezes é enquadrada em um texto escrito. Pode ser qualquer coisa. O texto literário clássico para uma peça é uma peça escrita por um dramaturgo. Mas, além disso, pode ser qualquer obra literária ou evidência documental da qual uma pessoa - um roteirista - ou um grupo criativo faça dramatizações: adaptações para o palco.
Passo 2
Música, pintura, coreografia, elementos de arquitetura, circo e cinema - todos esses tipos de arte, ou, em outras palavras, meios de expressividade usados em performances, tecidos em sua tela e combinados, também se tornam textos cênicos.
etapa 3
Assim, a arte teatral é um agregado, unidade, síntese dos mais diversos elementos oriundos de outras áreas da criatividade artística. Mas o principal meio de expressão no teatro é, obviamente, o ator: um ator de drama, ópera, balé ou teatro de fantoches.
Passo 4
Uma unidade semelhante ocorreu desde o início da arte teatral, cujas origens se originam de festivais folclóricos, tanto pagãos quanto em homenagem aos muitos deuses que habitavam as terras dos sumérios e babilônios, antigos gregos, egípcios e romanos.
Etapa 5
Nenhum festival poderia passar sem dança, música tocada em flautas e outros instrumentos antigos, canto e versificação. A conexão entre eles aconteceu de forma natural e espontânea, pois somente por meio de uma expressividade vívida era possível alcançar os deuses ancestrais que governavam as mentes das pessoas que viveram muito antes de nossa era. O nascimento da arte do teatro do tipo em que, evoluindo, gradualmente atingiu os nossos dias, é considerado 534 aC.
Etapa 6
O teatro moderno é diversificado e variado. Ele é livre para usar os meios de expressão que podem ser necessários para cada produção particular. A arte teatral contemporânea pode ser muito complexa tecnicamente equipada e fundamentalmente simples - ascética. Tudo depende da vontade de uma pessoa - o diretor. É ele quem, guiado pelas ideias da produção e pela sua própria visão, determina a necessidade de atrair certos meios expressivos.
Etapa 7
O uso de projeções 3D, episódios de televisão e filmes, fragmentos vocais de vários gêneros em performances dramáticas e performances dramáticas em performances de ópera ou balé, uma variedade de iluminação complexa e equipamentos musicais, que podem se tornar não apenas um acompanhamento técnico, mas também uma parte da performance - de tudo isso pode ser uma performance moderna criada pela ideia, fantasia e vontade do diretor.
Etapa 8
No entanto, a ação cênica moderna pode ser diferente: o espectador só terá um artista que use um mínimo de meios expressivos na solução artística - sua voz, plasticidade, possivelmente texto e (ou) música.
